Dunkerque: Nolan golpea a sus haters por tierra, mar y aire
Jul26

Dunkerque: Nolan golpea a sus haters por tierra, mar y aire

Al principio, cuando escuchas disertar a Christopher Nolan sobre su visión de una buena historia, su minuciosa manera de exprimir cada plano y recrearse en cada línea de diálogo, cuesta distinguir entre la pose pretenciosa empleada por algunos ‘grandes directores’ de nueva hornada y la verdadera pasión por el oficio de contar historias que este señor demuestra en su décimo largometraje. Y puede que el empujón que el realizador de Memento necesitaba para reivindicarse frente a otros ídolos de barro, igual que el grano se separa de la paja, fuese encontrar la excusa para poder construir un relato a la altura de sus pretensiones. Tom Hardy es Farrier Dunkirk (2017, Christopher Nolan) prescinde del mayor escollo de la irregular trilogía del caballero con leotardos de kevlar: la mediocridad dialéctica de David Goyer y el exceso de metraje. Sus ajustados 107 minutos no dan tregua a más discurso que el de llevar a buen puerto una superproducción bélica con aroma clásico. No hay casi diálogos, salvo que sean necesarios. Sólo explosiones, el zumbido de las avionetas, el compás metálico y mortuorio instrumentado por Hans Zimmer durante los ataques aéreos alemanes, y la desesperación ciega de los soldados británicos -y franceses- tratando de salvar el pellejo. Kenneth Branagh es el Comandante Bolton No existen más ataduras narrativas que la plasmación de lo sucedido hace más de 70 años en las playas de Dunkerque, en un metraje que -y pensé que jamás diría esto de una cinta de Nolan– se hace demasiado corto. Dunkirk es la cúspide artística del realizador inglés, y una demostración práctica de cómo hacer cine a lo grande como no la verás en ninguna superproducción reciente. Mark Rylance es Mr. Dawson Hará cosa de unos dias leí a alguien decir que los haters de Nolan -entre los que me incluía hasta hace relativamente poco- tienen un problema. No podría estar más de acuerdo con esa afirmación. Aunque eso para mí, por suerte, ya es agua...

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Taboo: El trasfondo de los proyectos personales y vanidosos
Jun27

Taboo: El trasfondo de los proyectos personales y vanidosos

Una de las series más esperadas de este 2017 ha sido “ Taboo “, un vehículo televisivo creado para mayor gloria y prestigio de la gran estrella cinematográfica que es Tom Hardy, quien además de ser absoluto protagonista, es creador y productor ejecutivo de la misma, junto con su padre Chips y el gran guionista Steven Knight (Peaky Blinders). Este tipo de proyectos se denominan vanidosos, porque todo está al servicio de la estrella que ademas es el responsable de todas las decisiones creativas de lo que considera casi como un hijo propio. El problema es cuando esta pasión y control absoluto del protagonista no suele tener un contrapeso algo más aséptico  que pueda indicarle que hay cosas que a lo mejor no funcionan tan bien como el propio creador se piensa y está convencido. “ Taboo “ es un magnifico ejemplo de este problema, porque a pesar de tener un buen personaje protagonista, un reparto de lujo y una trama muy interesante y original desde el punto de vista histórico, el total me ha parecido bastante menos que la suma de las partes, como os voy a intentar analizar a continuación. Ficha: Taboo 8 + 60 min .  Ene 2017-. Idioma: Ingles/ español. Cadena: BBC ( UK) /FX (USA)/HBO ( E) La trama : James Delaney (Tom Hardy) es un aventurero asilvestrado que regresa a Londres tras una larga estancia de doce años por tierras africanas, donde ha realizado todo tipo de tropelías, desde traficar con esclavos a robar diamantes. La razón de su vuelta es asistir a los funerales de su padre Horace, con el que tenía una relación bastante tormentosa, incluso postmortem, cuando descubre que  le ha dejado en herencia un pequeño trozo de tierra en la costa oeste americana, denominada Nootka, en un estratégico estrecho vital para controlar el tráfico marítimo de la zona en 1814. Dicho lugar es objeto de una gran disputa entre el Reino Unido y los recién independizados EEUU, con la compañía británica de las Indias Orientales, como parte más que interesada en dicho lugar. Tras rechazar una generosa oferta para vender la tierra, James Delaney se ve envuelto en una trama de espionaje y conspiraciones a tres bandas entre los dos países y el todopoderoso monopolio marítimo, a la vez que va descubriendo las verdaderas razones de la muerte de su padre. El trailer de la serie muestra en imágenes todo este concepto. El hilo principal de ” Taboo” es la disputa territorial por esas tierras, que se desarrollan a través de durísimas negociaciones con presiones por todos los bandos como podéis ver en el siguiente vídeo No voy a negar el gran actor que...

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The Revenant: absorbente epopeya de supervivencia y venganza
Feb04

The Revenant: absorbente epopeya de supervivencia y venganza

El actual dúo de oro que arrasó el año pasado con Birdman, Alejandro González Iñárritu y Emmanuel Lubezki, vuelve a la carga con una apuesta todavía más ambiciosa si cabe que la predecesora, mediante un blockbuster de autor: The Revenant (El Renacido). Y está siendo la principal protagonista del año en la carrera de los grandes premios, por mérito propio. En palabras de Pablo Kurt que comparto en su totalidad, The Revenant supone un zarpazo cinéfilo a los ‘blockbusters’ de pacotilla. The Revenant es una película de aventuras pura y dura, dotada de un gran realismo y de momentos de mucha crudeza. Una película que no pretende invocar al intelecto, sino que busca ser una experiencia sensorial sustentada en su enorme poderío visual, envuelta en una historia de supervivencia y venganza bastante simple, aunque repleta de adversidades (y guiños cinematográficos, como a Dersu Uzala, por nombrar alguno). En este caso, el guión no ha sido más que una excusa para Iñárritu para embarcarse en un proyecto de gran envergadura a partir de una historia basada en hechos reales, con el objetivo de hacer de nuevo, como en gran parte de su filmografía, otro duro retrato del hombre, solo que en este caso sin demasiada trascendencia más allá de mostrar la increíble resistencia humana en condiciones casi insoportables. Pero igual que sucediere con Gravity -por nombrar un símil cercano- su fuerza no recae en su contenido, sino en su forma y espectacular poderío visual; “prueba” de ello es que entre las cuantiosas 12 nominaciones a los Oscars no encontramos la de guión. Aunque lo único que une realmente a Gravity con The Revenant es la maestría del seguramente mejor director de fotografía de las últimas décadas: Emmanuel Lubezki, que tras ganar el Oscar con las citadas Gravity y Birdman, tiene de nuevo todos los números para llevarse por tercer año consecutivo la estatuilla a su casa, y ello además con tres registros completamente diferentes los unos de los otros. Y dado que es uno de los principales protagonistas de la película, le dedicaré especial atención más adelante. La película empieza con una espectacular puesta en escena, del todo inolvidable. Ubicados en las profundidades de la América salvaje a principios del 1800, el explorador Hugh Glass (interpretado por Leonardo DiCaprio) se encuentra inmerso junto a su hijo mestizo Hawk en una expedición de tramperos que recolecta pieles, cuando de repente su campamento es ferozmente atacado por unos indios indígenas. Resulta absolutamente fascinante la maestría con la que están filmadas estas secuencias iniciales y sus fabulosas coreografías. Se trata de una puesta en escena de gran intensidad, que sitúa de buen comienzo el contexto en el cual se desarrolla la historia y realiza una buena presentación de los personajes ante una situación frenética. Puro arte. Y quien logra crear esa...

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El Renacido, de Iñárritu: la venganza mejor fotografiada del cine
Ene22

El Renacido, de Iñárritu: la venganza mejor fotografiada del cine

Después de ver El Renacido, la última película del mexicano Iñárritu, un sabor agridulce inunda mi paladar… Pero vayamos por orden: para adentrarnos en el análisis resumiré -a modo de breve sinopsis- una introducción que sitúe a aquellos lectores que no tengan ni idea de lo que les hablo y por supuesto, sin irme de la lengua con los spoilers. El extenso metraje del film  -156 minutos- cuenta la verdadera historia de Hugh Glass, un explorador atacado por un oso y abandonado a su suerte por su grupo (tener amigos para esto…) que lo da por muerto. Glass tendrá que hacer frente al frío, las heridas y las tribus de nativos para alcanzar su meta: vengarse del traicionero John Fitzgerald. La multinominada a todos los premios de esta temporada es, en definitiva, una historia de supervivencia a lo Matt Damon en “Marte”, pero transcurriendo la trama en el siglo XIX de una profundísima América rural. A esto, se le añade el componente vengativo: y es que las historias de venganza son un tema recurrente a lo largo de la historia del cine. Películas míticas como “Gladiator” o “Kill Bill” utilizan este elemento narrativo como excusa para el desarrollo de sus tramas. Mi humilde opinión es que, de haber un punto débil en la más reciente obra de Iñárritu, éste tendría mucha relación con la historia. Un relato sencillo, pero no simple (¡ojo con esto!) en el que puede preverse como se  desencadenarán los giros. Y así lo han visto los miembros de la Academia, puesto que “El renacido / The Revenant” no figura entre las candidatas a los Oscar en la categoría de Mejor Guión. Algo raro para un largometraje que es la principal apuesta a llevarse la estatuilla de Mejor Película el próximo 28 de Febrero en la gran gala. Por otra parte, considero “El renacido”,  la primera gran película que en mucho tiempo, vivo intensamente su historia y sufro con su protagonista. Un protagonista, Leonardo DiCaprio, pletórico y que se acerca cada vez más a ganar el galardón de galardones. Por su parte, Iñárritu con su pulso y estilo cinematográfico característico, narra perfectamente la historia de Glass con un nivel de realismo que hace que vibres en tu asiento. Miedo, ira, dolor, amor, rabia… son algunos de los sentimientos que genera este film que hace que parpadear sea considerado un error cometido por el espectador. Por último y para acabar, no iba a terminar esta crítica sin nombrar a otro genio, cuyo trabajo forma parte de los pilares que engrandecen esta película. Hablo de su director de fotografía, Emmanuel Lubezki. El chivo, como se le conoce en su tierra, está aún paso de ganar...

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Mad Max: Fury Road. Demasiada locura
May21

Mad Max: Fury Road. Demasiada locura

Justo cuando se cumplen treinta años del estreno de Mad Max: Mas allá de la cúpula del trueno, el director australiano George Miller vuelve a aparecer en escena para homenajear el gusto de sus acérrimos seguidores con el estreno de Mad Max: Fury Road, una cinta que ha cosechado tan buena taquilla como aceptación de la crítica. Encuadrada en el género de la ‘Ozploitation’, volvemos a ponernos frente al policía que persigue la supervivencia en un mundo post-apocalíptico plagado de peligros –esta vez interpretado por Tom Hardy-. Amenazas que esperan en la carretera para hacerse con los pocos y más valiosos recursos de los que osan cruzarse en el camino: gasolina, carne, vida… En esta entrega, Max Rockatansky se ve envuelto en un convoy liderado por la carismática Furiosa, atravesando el desierto –narrativamente situado en Australia; realmente, en Namibia- y así escapar de las garras de Inmortan Joe, quien no duda en llamar a todos los clanes a una persecución en la que la violencia está permitida en cualquier grado. Muchas rarezas son las que orbitan alrededor de esta producción, comenzando por un sentido totalmente contranatural entre el presupuesto que maneja y el movimiento al que pertenece. El llamado ‘Ozploitation’ –en homenaje al cine afroamericano de serie B de los 70- representa un amalgama de características del cine australiano, respuesta al vacío cinematográfico padecido en la gran isla oceánica durante los años 60. Elementos propios del entorno, un discurso narrativo completamente quebrado según los patrones convencionales y una extensa y extravagante iconografía son los verdaderos protagonistas del cine de esta vanguardia. Cuesta por ello creer que una producción de raíz tan artesanal pueda llegar a haberse convertido en un blockbuster de 150 millones de dólares de presupuesto. Imaginad si en nuestro país una película de serie B o de género minimalista tuviera tan alto colchón económico. Pensad títulos que os puedan venir a la mente… se le ponen a uno los pelos de punta. Y más aun sabiendo que el coste de Mad Max: salvajes de autopista (George Miller, 1979) tuvo un coste muy inferior, que rondó algo más de los 350 mil dólares. Es por ello que el éxito de la cuarta entrega de Mad Max pueda responder más a un aspecto de inversión económica y publicitaria que a la propia calidad de la cinta, cuyo guion, obra de Nick Lathouris, Brendan McCarthy y el propio director, dista mucho de la calidad narrativa de la primera entrega o del riesgo iconográfico del segundo y tercer episodio; de los cuales, dejando a un margen si se trata de un reboot, remake o qué, recicla una gran parte de ideas...

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Una bestia interpretativa llamada Tom Hardy
Ene09

Una bestia interpretativa llamada Tom Hardy

En cada generación de actores, surgen unos pocos con verdaderos dotes para la interpretación. Algunos encuentran, en un papel determinado, al personaje que les catapulta a un estrellato fugaz. Otros, como Tom Hardy, lo hacen poco a poco, enfilando la cuesta de su ascenso a base de grandes papeles. A continuación, repasaré algunos de los mejores trabajos del actor, junto con sus inicios tanto en cine como en televisión. Espero descubriros tanto sus grandes interpretaciones como las destacadas producciones en las que ha trabajado: Band of Brothers es una serie coral de la HBO que congregó un buen número de actores que poco tardarían en saltar a la fama: Michael Fassbender, James McAvoy o Damian Lewis. Tom Hardy es el soldado John A. Janovec, el que fue su primer -y breve- papel interpretativo. Pura anécdota, aunque no todos pueden decir que es estrenaron en la todopoderosa HBO. Hermanos de sangre 9.3 Género: Acción Temporadas: 1 Episodios: 10 This is the story of &"E&" Easy Company, 506th Regiment of the 101st Airborne Division from their initial training starting in 1942 to the end of World War II. They parachuted behind enemy lines in the early hours of D-Day in support of the landings Leer más   Su papel como Twombly en Black Hawk derribado de Ridley Scott supone su debut cinematográfico, repitiendo en concepto a Band of Brothers: un grupo de soldados que lucha por la supervivencia. Una vez más, Hardy formaba parte de un extenso reparto de jóvenes promesas y estrellas consagradas. Black Hawk derribado Estreno: 2001 8.1 Género: Drama Octubre de 1993. Soldados americanos de élite son enviados a Mogadiscio (Somalia) en una misión de paz de las Naciones Unidas. El fin se supone que es salvar vidas, no segarlas. Pero resulta que el principal objetivo de la misión es capturar al ca Leer más   RocknRolla es una película británica escrita y dirigida por Guy Ritchie que sigue el gamberrismo mostrado en Snatch o Lock & Stock. Tom Hardy es Bob el guapo, miembro de una banda de delincuentes junto con Gerard Butler e Idris Elba. Con un poco más de protagonismo que en sus estrenos, todavía no encuentra el espacio necesario para desarrollar sus dotes interpretativas. RocknRolla Estreno: 2008 8.2 Género: Action La noticia de que Uri Omovich (Karel Roden), un rico mafioso ruso, está montando un negocio de compraventa ilegal de terrenos en Londres, en el que se van a manejar millones de euros, hará que todos los delincuentes de la ciudad quieran particip Leer más   Bronson cuenta la delirante historia del excéntrico delincuente y secuestrador británico Michael Gordon Peterson, que actualmente se encuentra cumpliendo condena en prisión. El Film, dirigido por Nicolas Winding Refn (Drive), proporciona a Hardy los mimbres necesarios...

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