Oscar´s 2017: Quiniela exprés
Feb25

Oscar´s 2017: Quiniela exprés

Apenas restan veinticuatro horas para que dé comienzo la gran fiesta del cine internacional: La gala de los Oscar, en su 89º edición estará inevitablemente marcada por un contexto sociopolítico, cuanto menos, peculiar, que sin duda definirá cada línea del estudiadísimo guión de un Jimmy Kimmel que ha prometido grandes dosis de humor. Y es que se lo han puesto a huevo, todo hay que decirlo. Un año repleto de buen cine que llenará las butacas del teatro Dolby en una noche que no promete grandes sorpresas. Un peculiar año del que recordaremos tanto el record de nominaciones de La la land -absoluta vencedora en los Globos de Oro-, como la imperdonable ausencia de una Amy Adams en permanente estado de gracia… un año que será testigo presencial de cómo el tibio Viggo Mortensen de Captain Fantastic ocupará la butaca que debería llevar el nombre del incuestionable Joel Edgerton. A veinticuatro horas de cerrar las apuestas, digo, nos sumamos a los dos millones de quinielas que pueblan los callejones de internet, invitándoos a que hagáis vuestras predicciones y a que pongáis a parir las nuestras 🙂   *MEJOR PELÍCULA:  –La la land  -Moonlight -Manchester frente al mar -Figuras Ocultas -Lion -La llegada -Hasta el último hombre -Comanchería -Fences *MEJOR DIRECTOR:  –Damien Chazelle (La la land) -Barry Jenkins (Moonlight) -Denis Villeneuve (La llegada) -Kenneth Lonergan (Manchester frente al mar) -Mel Gibson (Hasta el último hombre) *MEJOR ACTOR: -Denzel Washington (Fences) –Casey Affleck (Manchester frente al mar) -Ryan Gosling (La la land) -Andrew Garfield (Hasta el último hombre) -Viggo Mortensen (Captain Fantastic) *MEJOR ACTRIZ: –Emma Stone (La la land) -Isabelle Huppert (Elle) -Natalie Portman (Jackie) -Meryl Streep (Florence Foster Jenkins) -Ruth Negga (Loving) *MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: –Viola Davis (Fences) -Michelle Williams (Manchester frente al mar) -Naomi Harris (Moonlight) -Nicole Kidman (Lion) -Octavia Spencer (Figuras Ocultas) *MEJOR ACTOR DE REPARTO: -Dev Patel (Lion) -Jeff Bridges (Comanchería) –Marhersala Ali (Moonlight) -Lucas Hedges (Manchester frente al mar) *MEJOR GUIÓN ORIGINAL: -Manchester frente al mar –La la land -Comanchería -20th century women -Langosta *MEJOR GUIÓN ADAPTADO: -Moonlight -Lion -Figuras ocultas -La llegada -Fences *MEJOR FOTOGRAFÍA: –La la land -Lion -Moonlight -La llegada -Silencio *MEJOR MONTAJE: –La la land -Hasta el último hombre -La llegada -Moonlight -Comanchería *PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: -El viajante (Irán) –Toni Erdmann (Alemania) -Un hombre llamado Ove (Suecia) -Bajo la arena (Dinamarca) -Tanna (Australia) *MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: –Zootropolis -Kubo y las dos cuerdas mágicas -La tortuga roja -La vida de Calabacín -Vaiana *MEJOR LARGO DOCUMENTAL: –O.J.: Made in America -Enmienda XIII -Life, Animated -I am not your negro -Fuego en el mar *MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: –City of stars (La la land)...

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El recuerdo de Marnie: la ¿última? película del estudio Ghibli
Mar07

El recuerdo de Marnie: la ¿última? película del estudio Ghibli

El legendario Estudio Ghibli, que en los últimos 30 años nos ha regalado tantas inolvidables películas de animación (La princesa Mononoke / El viaje de Chihiro / El castillo ambulante / Mi vecino Totoro / La tumba de las luciérnagas / Porco Rosso / por nombrar algunas), regresa de nuevo a nuestros cines con El recuerdo de Marnie, que narra una entrañable historia de amistad, misterio y descubrimiento que ofrece un torrente de emociones conmovedoras de la mano de una animación impresionante, como solo Ghibli sabe hacer. Cabe destacar que el 2013 se convirtió en un punto de inflexión para el Estudio Ghibli. El viento se levanta de Hayao Miyazaki fue lanzada en verano, seguida por El cuento de la princesa Kaguya de Isao Takahata, (que se estrena en España conjuntamente con El recuerdo de Marnie el 18 de marzo). Tras dicho estreno, Miyazaki anunció también su retiro del cine de animación. Con el mundo expectante por el futuro del estudio, esta última película, El recuerdo de Marnie, pretende marcar un nuevo comienzo para el estudio al ser la primera que no cuenta con la participación de ambos colosos. Las tres películas mencionadas fueron nominadas al Oscar a Mejor película de animación. A modo de sinopsis, la protagonista de El recuerdo de Marnie es Anna, una niña de doce años de edad que vive en la ciudad. Después de haber perdido a sus padres a temprana edad, vive con sus padres adoptivos, pero encerrada en sí misma. Cuando su asma empeora, es enviada a vivir con unos familiares a un pueblo junto al mar. Así comienza un verano de aventuras para Anna donde conocerá a una chica misteriosa. Allí, en el pueblo junto al mar, Anna descubre una vieja mansión con vistas al pantano. “¿Por qué… esa mansión me es familiar?.” Esta mansión, conocida entre los aldeanos como la casa del pantano, ha estado vacía durante años. A pesar de que no recuerda haber visto antes la mansión, se siente atraída por ella. Al poco tiempo, incluso ve la mansión en sus sueños. Y en esos sueños, inevitablemente, ve a una chica rubia misteriosa atrapada tras una ventana azul: Marnie. “Será nuestro secreto. Para siempre.” El recuerdo de Marnie es en el fondo, una de las películas más clásicas de Ghibli, que reúne la mayoría de elementos de sus anteriores películas, y repite esa tradicional animación artesanal tan espectacular con esa estética tan característica e inimitable del Estudio. Si bien se podría decir que carece quizá del alto nivel creativo e imaginativo de las películas de Miyazaki, hay que reconocer que Hiromasa Yonebayashi ha logrado por contra una película de un elevado nivel emocional, donde distintas emociones van fluyendo a lo largo del film al...

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La memoria bipolar de los Oscars
Mar06

La memoria bipolar de los Oscars

Lo que dicta la academia de Hollywood no es sagrado, así este artículo intentará explicar los grandes y extraños aciertos, pero también los errores sucedidos en las últimas veinte ediciones. Pasen y vean:

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La Gran Apuesta: o cómo arriesgar comprando la entrada sin salir decepcionado
Feb21

La Gran Apuesta: o cómo arriesgar comprando la entrada sin salir decepcionado

“La verdad es como la poesía. Y la mayoría de gente odia la puta poesía.” – frase escuchada en un bar de Washington, D.C. Quitando lo acertado o desacertado de la cita arriba escrita, la cual aparece en la película sobreimpresa en un momento dado y cuyo supuesto origen es el señalado (invención absoluta de su guionista que no encontraba una frase en la historia de la humanidad que le gustara para ese momento de la peli), lo que me interesa después de ver La Gran Apuesta es intentar resaltar el mérito que tiene tratar un tema ya conocido y odiado por muchos, con personajes que, aunque no conozcamos y a simple vista pensábamos que serían unos desalmados miserables, resultan muy interesantes y más listos que los demás. Porque no nos engañemos: cuando uno va a ver una película sobre un pasado que ya conoce -y más siendo tan reciente- suele ir un poco desconfiado y de mala gana. Es un poco decir: “Pero si ya sé cómo acaba, de qué me sirve y para qué voy a pagar”. Ejemplos típicos serían las pelis de la Segunda Guerra Mundial, donde por muy mal que vayan las cosas sabes que los yanquis al final van a ganar, o los intentos de atentado contra Hitler, que de seguro sabes que fracasan, o la peli del Titanic, puesto que si te importa poco la historia de amor ya sabes desde el principio que lo más relevante es que el barco se hunde, etcétera, etcétera, etcétera. Pero aquí, aunque sé cómo de mal va a terminar la historia, consigo quedarme enganchado a ella. Me sorprendo viéndome sufrir por saber si sus protagonistas seguirán con su idea adelante apostando en contra de los famosos CDOs o si vale la pena lo que hacen con tal de joder a los bancos. Y puesto que el film de alguna forma intenta buscar la honestidad (y no la encuentra por ningún lado), quiero intentar ser lo más honesto posible ante un film que me ha dejado mejores sensaciones de las que esperaba y me ha dado más de una sorpresa. No he visto ninguna película anterior de su director, Adam McKay, y dudo que lo haga, teniendo en cuenta que no veo nada destacable o relevante en su filmografía; y menos aún conociendo que casi todas están protagonizadas por Will Ferrell, a quien me cuesta más tragar que a Grecia su deuda (con todo el respeto los fans). Yendo a por más confesiones, y tomando una referencia como comparación, diré que debí ser de los pocos que se sintió decepcionado hace un par de años con El Lobo...

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El abrazo de la serpiente: hipnótico viaje por el Amazonas
Feb17

El abrazo de la serpiente: hipnótico viaje por el Amazonas

Que alegría provoca el ir a ver una película de la cual tenías ya de por si unas expectativas muy elevadas, y que no consiga tan solo superarlas con creces, sino que te regale además una sorpresa tan grata. El abrazo de la serpiente, la nueva película del director colombiano Ciro Guerra, logró dejarme asombrado de tanta belleza, magia y poesía; una de las películas más impresionantes y magnéticas que he visto jamás. Es un film único e inclasificable, que deja huella en la memoria. El abrazo de la serpiente transporta al espectador a un viaje de aprendizaje en un mundo fascinante y desconocido. Narra de forma poética el apocalipsis que supuso el colonialismo y sus devastadores efectos posteriores, donde fueron destruidas casi al completo las tradiciones ancestrales de las tribus indígenas, diezmadas por la opresión, la codicia por el caucho y la religión cristiana. Cabe destacar en primer lugar el guión: inteligente, complejo y bien estructurado, ofreciendo diálogos muy interesantes -sin resultar nunca forzados-, y realizando una narración atemporal, en la cual se van entremezclando pasado, presente y futuro. El protagonista es Karamakate, un indígena chamán que cree ser el último superviviente de su tribu, y con ello el último poseedor del conocimiento y del secreto más preciado de su pueblo: una planta llamada yakruna . La película intercala dos vivencias suyas, una en su juventud y la otra transcurridos ya unos 40 años, en sus encuentros con dos personas que acuden a él por circunstancias muy distintas en busca de dicha planta. Y en su búsqueda, resulta devastador ver como algunas acciones pueden condicionar tanto el futuro y provocar consecuencias tan aterradoras. Pero la película no destaca solamente por lo que cuenta, sino sobre todo por la forma en que lo hace. Tiene una maravillosa dirección artística que ha cuidado los detalles al milímetro, así como una magnética fotografía en blanco y negro de un enorme poderío visual. Logra dejarte impregnados muchos de sus fotogramas en lo más profundo de tu memoria, evocando con un sentimiento de nostalgia -como si realmente de tiempos pasados se tratase- esas bellas imágenes de esos increíbles paisajes, introduciéndonos en las entrañas de la selva vista con una amplia escala de grises inquietante, donde reinan las luces y sombras. Un viaje lírico y reflexivo a lo más profundo del Amazonas. La enorme calidad y valor cinematográfico de El abrazo de la serpiente está siendo reconocido por suerte en su paso por los Festivales. Tras ganar el Art Cinema Award en Cannes, la película pasó humildemente por el Festival de San Sebastián, siendo una de las mayores sorpresas del festival para los que pudimos tener la suerte de verla. Posteriormente si que resultó la gran vencedora del Festival de Mar del Plata, ganando el Astor...

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The Revenant: absorbente epopeya de supervivencia y venganza
Feb04

The Revenant: absorbente epopeya de supervivencia y venganza

El actual dúo de oro que arrasó el año pasado con Birdman, Alejandro González Iñárritu y Emmanuel Lubezki, vuelve a la carga con una apuesta todavía más ambiciosa si cabe que la predecesora, mediante un blockbuster de autor: The Revenant (El Renacido). Y está siendo la principal protagonista del año en la carrera de los grandes premios, por mérito propio. En palabras de Pablo Kurt que comparto en su totalidad, The Revenant supone un zarpazo cinéfilo a los ‘blockbusters’ de pacotilla. The Revenant es una película de aventuras pura y dura, dotada de un gran realismo y de momentos de mucha crudeza. Una película que no pretende invocar al intelecto, sino que busca ser una experiencia sensorial sustentada en su enorme poderío visual, envuelta en una historia de supervivencia y venganza bastante simple, aunque repleta de adversidades (y guiños cinematográficos, como a Dersu Uzala, por nombrar alguno). En este caso, el guión no ha sido más que una excusa para Iñárritu para embarcarse en un proyecto de gran envergadura a partir de una historia basada en hechos reales, con el objetivo de hacer de nuevo, como en gran parte de su filmografía, otro duro retrato del hombre, solo que en este caso sin demasiada trascendencia más allá de mostrar la increíble resistencia humana en condiciones casi insoportables. Pero igual que sucediere con Gravity -por nombrar un símil cercano- su fuerza no recae en su contenido, sino en su forma y espectacular poderío visual; “prueba” de ello es que entre las cuantiosas 12 nominaciones a los Oscars no encontramos la de guión. Aunque lo único que une realmente a Gravity con The Revenant es la maestría del seguramente mejor director de fotografía de las últimas décadas: Emmanuel Lubezki, que tras ganar el Oscar con las citadas Gravity y Birdman, tiene de nuevo todos los números para llevarse por tercer año consecutivo la estatuilla a su casa, y ello además con tres registros completamente diferentes los unos de los otros. Y dado que es uno de los principales protagonistas de la película, le dedicaré especial atención más adelante. La película empieza con una espectacular puesta en escena, del todo inolvidable. Ubicados en las profundidades de la América salvaje a principios del 1800, el explorador Hugh Glass (interpretado por Leonardo DiCaprio) se encuentra inmerso junto a su hijo mestizo Hawk en una expedición de tramperos que recolecta pieles, cuando de repente su campamento es ferozmente atacado por unos indios indígenas. Resulta absolutamente fascinante la maestría con la que están filmadas estas secuencias iniciales y sus fabulosas coreografías. Se trata de una puesta en escena de gran intensidad, que sitúa de buen comienzo el contexto en el cual se desarrolla la historia y realiza una buena presentación de los personajes ante una situación frenética. Puro arte. Y quien logra crear esa...

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Fassbender, Shame y sus No Oscars
Ene24

Fassbender, Shame y sus No Oscars

Michael Fassbender, nominado este año por segunda vez a los grandes premios de la Academia, tiene una deuda pendiente con ellos desde el 2011, año en que Shame sufrió una de las muy -demasiado- persistentes meteduras de pata de los Oscar, habiendo ignorado una de las mejores actuaciones protagonistas de esa temporada.  Las nominaciones  llegaron (más)tarde, con 12 Años de Esclavitud, en el 2014 y con Steve Jobs (crítica Tviso aquí) más recientemente… y, aunque siendo ambas absolutamente merecidas, nos resistimos a dejar pasar una de las grandes injusticias que se produjeron a la hora de valorar un trabajo tan irreprochable como fue la construcción del personaje de Brandon Sullivan. Exigimos el reconocimiento de uno de los mejores actores del momento, recordando su mejor papel hasta la fecha: Crítica de Shame: Resulta paradójico que viviendo en la Era de la Comunicación, todas las enfermedades modernas, que afectan a un importante grueso de la sociedad actual, hagan referencia a problemas relacionados con la dificultad para entablar relaciones, la imposibilidad de transmitir sentimientos o la incapacidad de verbalizar las emociones más profundas. Algo así parece sucederle a Brandon, un joven neoyorkino que a pesar de disfrutar de una vida cómoda, vive sumido en un círculo obsesivo-enfermizo donde el placer sexual es utilizado para mitigar la angustia asfixiante de una soledad que llega a producir dolor físico. El protagonista es un alma rota, un ser humano abatido, parte de una sociedad enferma de vacío afectivo… es un desgarrador retrato de la desesperación de quien se mira en un espejo y sólo ve una imagen deformada, rota y hueca de sí mismo: Ésa es la vergüenza a la que el director hace referencia en el título de la obra. La segunda mitad de la cinta es un descenso a los infiernos, un viaje suicida cargado de crudas escenas de sexo donde se palpa el sufrimiento de un ser derrotado, consciente del círculo de autodestrucción en que se ha convertido su vida. La potente fotografía incide en los primeros planos, combinándolos con otras larguísimas secuencias que muestran una huida hacia delante tan peligrosa como frustrante. La dirección rebosa fuerza al contar una historia que empieza siendo sugerente y termina noqueando al espectador con un final punzante, intenso, sin filtros… donde Fassbender culmina a ese personaje que se descompone lentamente hasta tocar fondo, regalándonos una de las interpretaciones más sólida y poderosa...

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Spotlight: la fuerza del periodismo sin ataduras
Ene23

Spotlight: la fuerza del periodismo sin ataduras

Spotlight es una de esas películas en las que la importancia de su contenido o temática se sobreponen a las formas. Un poco al estilo de Costa-Gavras, uno de los cineastas por antonomasia del cine crítico, de denuncia social y política. La película, basada en hechos reales, nos plasma un periodismo comprometido por sacar a la luz la verdad, y sin ninguna atadura, ya sea ideológica, empresarial o estatal, para destapar los escándalos que azotan a nuestra sociedad. El verdadero periodismo independiente necesario, que por desgracia escasea cada vez más. En el 2006, Amy Berg realizó un documental, Líbranos del mal (Deliver Us From Evil), sobre los escándalos sexuales de la Iglesia Católica en Estados Unidos, descubriendo que la jerarquía de la Iglesia urdió un elaborado plan para enmascarar sus delitos y desacreditar a sus acusadores mientras trasladaban al padre O’Grady de parroquia en parroquia, y fue nominado al Oscar a mejor documental. Spotlight se centra en la misma temática, pero en forma de drama periodístico, siguiendo a un equipo de reporteros del Boston Globe, que destapó los escándalos de pederastia cometidos durante décadas por los curas de Massachussets. Y de hecho, ganaron un Premio Pulitzer gracias a su enorme labor de investigación y cuantiosos reportajes. El reparto de actores que da vida a los personajes lo encabezan Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery y Stanley Tucci, y hay que decir que sus magníficas interpretaciones son uno de los puntos fuertes del film. Durante la película, sale a colación el tema de los centros de tratamiento de la Iglesia Católica, en los cuales dicha institución separa e interna temporalmente a algunos curas pederastras que han sido descubiertos, bajo supuesta baja médica normalmente. Por ello resulta imposible no recomendar visionar también, a modo complementario con la dura temática en cuestión, la última película de Pablo Larraín: El Club, una de las mejores películas del 2015, que se centra precisamente en uno de estos peculiares centros. Volviendo a Spotlight, cabe destacar por otro lado su preciso guión: una construcción de la historia de forma sencilla pero efectiva, que logra mantener en todo momento la intensidad. La historia está contada con una muy buena narrativa, llena de ritmo y suspense, y que logra que un tema duro pero importante como el que trata resulte absorbente. Hay una frase en la película de gran importancia, que quiero destacar: Si educar a un niño es un esfuerzo colectivo, abusar de él también lo es. La Iglesia Católica es una institución que maneja el tiempo en siglos, y que por desgracia, hoy en día sigue teniendo un enorme poder en muchos Estados, llegando a poder interferir incluso en los organismos estatales. Su poder de...

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El Renacido, de Iñárritu: la venganza mejor fotografiada del cine
Ene22

El Renacido, de Iñárritu: la venganza mejor fotografiada del cine

Después de ver El Renacido, la última película del mexicano Iñárritu, un sabor agridulce inunda mi paladar… Pero vayamos por orden: para adentrarnos en el análisis resumiré -a modo de breve sinopsis- una introducción que sitúe a aquellos lectores que no tengan ni idea de lo que les hablo y por supuesto, sin irme de la lengua con los spoilers. El extenso metraje del film  -156 minutos- cuenta la verdadera historia de Hugh Glass, un explorador atacado por un oso y abandonado a su suerte por su grupo (tener amigos para esto…) que lo da por muerto. Glass tendrá que hacer frente al frío, las heridas y las tribus de nativos para alcanzar su meta: vengarse del traicionero John Fitzgerald. La multinominada a todos los premios de esta temporada es, en definitiva, una historia de supervivencia a lo Matt Damon en “Marte”, pero transcurriendo la trama en el siglo XIX de una profundísima América rural. A esto, se le añade el componente vengativo: y es que las historias de venganza son un tema recurrente a lo largo de la historia del cine. Películas míticas como “Gladiator” o “Kill Bill” utilizan este elemento narrativo como excusa para el desarrollo de sus tramas. Mi humilde opinión es que, de haber un punto débil en la más reciente obra de Iñárritu, éste tendría mucha relación con la historia. Un relato sencillo, pero no simple (¡ojo con esto!) en el que puede preverse como se  desencadenarán los giros. Y así lo han visto los miembros de la Academia, puesto que “El renacido / The Revenant” no figura entre las candidatas a los Oscar en la categoría de Mejor Guión. Algo raro para un largometraje que es la principal apuesta a llevarse la estatuilla de Mejor Película el próximo 28 de Febrero en la gran gala. Por otra parte, considero “El renacido”,  la primera gran película que en mucho tiempo, vivo intensamente su historia y sufro con su protagonista. Un protagonista, Leonardo DiCaprio, pletórico y que se acerca cada vez más a ganar el galardón de galardones. Por su parte, Iñárritu con su pulso y estilo cinematográfico característico, narra perfectamente la historia de Glass con un nivel de realismo que hace que vibres en tu asiento. Miedo, ira, dolor, amor, rabia… son algunos de los sentimientos que genera este film que hace que parpadear sea considerado un error cometido por el espectador. Por último y para acabar, no iba a terminar esta crítica sin nombrar a otro genio, cuyo trabajo forma parte de los pilares que engrandecen esta película. Hablo de su director de fotografía, Emmanuel Lubezki. El chivo, como se le conoce en su tierra, está aún paso de ganar...

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Empezamos la cuenta atrás: Arranca la temporada de premios
Dic10

Empezamos la cuenta atrás: Arranca la temporada de premios

Año tras año y con el final de la temporada de festivales, sobre todo el de Toronto, comienza la cuenta atrás de la época de premios que suele coincidir con el estreno de las que se presumen serán las grandes candidatas a recoger más galardones. Ya estamos bien metidos en el mes de Diciembre y más o menos cada uno puede ir haciendo sus quinielas, pero lo que queda de año aún puede depararnos alguna que otra sorpresa o decepción (si, hablo de ti, David O.Russell). Estos últimos meses hemos visto como se iba forjando un puñado de títulos imprescindibles a la hora de agregarlos a las listas de mejores películas del año, los críticos no daban abasto ante tanto estreno importante, y todo mientras las asociaciones iban dejando entrever sus preferencias. Pero ha sido hoy, con la lista de nominados a los Globos de Oro, cuando por fin se ha dado el pistoletazo de salida. Bien es cierto que los SAG (Screen Actors Guild) se habían adelantado, pero es la prensa extranjera de Hollywood quien tiene más repercusión, obviando a la Academia, por supuesto, que no será hasta Enero cuando haga la criba definitiva, aunque será en unos días cuando haga el primer anuncio para saber cuales son las primeras películas en habla no inglesa que pasan el corte. Y no, Loreak, no está entre las favoritas. Así pues,  y juzgando por lo poco visto y más por que aparece en casi todas las quinielas, vamos a hacer un repaso a las principales candidaturas y a los posibles nombres que más se repitan en las siguientes semanas. MEJOR PELÍCULA De momento, la mejor colocada parece “Spotlight” de Thomas McCarthy, que se adentra en la investigación periodística de los abusos de la iglesia. Ya se han empezado a escuchar comparaciones con “Todos los hombres del presidente”, y aunque el director no sea una gran estrella, el tema que trata la película es muy oscarizable. Además cuenta con un buen reparto: Mark Ruffalo, Rachel McAdams y el renacido Michael Keaton. Su mayor competidora puede que sea “Carol”, de Todd Haynes, que con “Lejos del cielo” ya demostró  su enorme sensibilidad cuando se trata de contar historias de amor socialmente no aceptadas. A su favor, Cate Blanchett y Rooney Mara, la pareja protagonista. Pero no hay que descartar esa locura maravillosa, esa mezcla entre el western apocalíptico y cyber-punk  de George Miller. “Mad Max: Fury Road” parece haber gustado mucho a los críticos y se advierten no solo nominaciones en aspectos técnicos, puede que se cuele en algún apartado importante, aunque el de mejor director habría que darlo por sentado. Un...

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Premios Oscar 2015: El mejor año para la gala más anodina
Feb23

Premios Oscar 2015: El mejor año para la gala más anodina

Pues aquí estamos otra vez. ¿Vosotros os imagináis que vais a ver el espectáculo de fuegos artificiales de un reputado maestro pirotécnico, pero que todos los grandes cohetes se lanzan en los primeros cinco minutos? Algo similar es lo que ocurrió anoche. Con sus altos y sus bajos, la 87ª gala de los Premios Óscar de la Academia dejó un poso muy insuficiente y una proporción ínfima de momentos para el recuerdo respecto a la duración total (prácticamente cuatro horas, como nuestros queridos y casolanos Goyas de hace un par de semanas, sólo que incluyendo también la publicidad). El mayor espectáculo se situó al comienzo: el suntuoso número musical Moving Pictures hacía boca y abría con una puesta en escena fabulosa. Como mucho, podemos tener la certeza de que la mayoría de grandes películas norteamericanas comerciales del año han sido reconocidas y laureadas y que, en lo que a las entregas se refiere, pocas sorpresas nos hemos llevado… lo cual, en este caso, sí parece suficiente (nótese que personalmente he sido del Team Birdman, así que en ese sentido me he ido generalmente contento). Empecemos por el presentador. Neil Patrick Harris es un tipo gracioso. A casi todo el mundo le cae bien (incluso a los que pasamos de reírle todas las gracias al Barney Stinson de Cómo conocí a vuestra madre al punto de sentir exactamente lo opuesto respecto a la serie y al personaje). Algo debí haberme perdido escuchando a los traductores del Canal+, algo se habría lost in translation, pero no escuché casi ningún chiste de su boca, en comparación a lo esperable o a, por tener un referente inmediato, su antecesora de difícil superación: una Ellen DeGeneres que hizo historia, entre otras cosas, con el selfie más célebre de todos. En cambio, este año el guión ni siquiera le dio pie a NPH para lucirse: le dio una urna donde guardaba sus “predicciones” en cuanto a lo que iba a pasar en la gala (una suerte de running gag que me la trajo bastante al pairo) y se parodió tanto a Birdman como a Whiplash en un breve pero intenso “famoso plano secuencia de Neilman“. Por otra parte, y respecto a esto último, creo que se le vio más a Iñárritu (el director de la gran ganadora) que al propio presentador encima del escenario, casi sin exagerar. Aunque fuera una de las galas más aburridas y tratadas de pasada que he visto (que, aunque no vaya en mi favor, tampoco han sido demasiadas), no significa que no hayamos podido presenciar algunas perlitas: Everything is Awesome es una canción que puede gustar más, menos o mucho menos (a mí me parece un bodrio, aunque al pelo para la divertida Lego Película), pero la fiesta de color y absurdez que rompió el escenario del teatro fue, por lo menos, digna de mención (y...

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