Logan: un adiós agridulce
Mar11

Logan: un adiós agridulce

Han pasado casi 17 años desde que Hugh Jackman se convirtió en Lobezno en aquella lejana X-Men, una de las películas que plantó la semilla de lo que se terminaría siendo el actual boom del género de los suerphéroes en la gran pantalla. 17 años en los que han conseguido exprimir a un personaje que a priori no da mucho de sí, pero que ha terminado convirtiéndose en uno de los favoritos del público y en los que ha compartido pantalla con un Patrick Stewart igual de memorable en la piel de Charles Xavier. Ellos dos son sin lugar a dudas los principales responsables (junto a Ian McKellen) del tremendo éxito que ha tenido la saga de los mutantes, y es que la química entre el profesor y el alumno rebelde ha sido siempre uno de los puntos fuertes de las producciones de Fox. Logan supone el adiós del héroe de las garras, un adiós que ya se anticipaba agridulce en cuanto a tono y que prometía elevar el género de los superhéroes un par de escalones más, como ya lo hiciera en su momento la trilogía de Batman de Christopher Nolan. Lo cierto es que casi lo consigue. Las películas del “universo X-Men” siempre se han caracterizado por lo mismo: su irregularidad. Es realmente sorprendente como los largometrajes de la casa Fox son capaces de lo mejor y de lo peor con pocos años de diferencia, siendo los ejemplos más claros X-Men 2 y X-Men: La decisión final. Mientras que la primera está considerada una de las mejores producciones de capa y spandex de la década pasada, la otra es la entrega más lapidada de toda la serie. Logan se aleja de todos esos trabajos, ofreciendo un tono que la acerca más al western clásico con toques de road movie y slasher, presentándonos una historia que se olvida de casi todos los mutantes secundarios y se centra en la relación entre un Lobezno más agrio que nunca y un profesor X machacado por el paso del tiempo. El argumento es una simple excusa para volver a juntarlos y ofrecernos algunos de los mejores momentos de estos dos personajes, y es que el corazón de la película está en sus protagonistas, no en su historia. Uno no puede evitar sonreír al verlos compartir planos e intercambiar frases, y es que esos dos héroes magullados han crecido y envejecido delante de nuestros ojos. La sobriedad del guión contrasta con unas escenas de acción un tanto aburridas pero en las que Jackman saca toda la rabia que lleva dentro; la furia que transmite y lo visceral de las imágenes que nos ofrecen compensan una...

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Logan: La fiera de mi niña
Mar08

Logan: La fiera de mi niña

Quienes esperen en este epílogo cinematográfico del mutante más famoso de Marvel algo con el más mínimo parecido a la miniserie Old Man Logan de Mark Millar será mejor que den media vuelta al entrar a la sala, o se conformen con el esbozo que el propio Jackman utiliza para retratar por última vez a un Lobezno que ya no es Lobezno, sino simplemente Logan: un animal roto, viejo y herido, una bestia cansada de esquivar la muerte y provocar la muerte de otros que se dedica a vagar como un fantasma en un universo árido, desolado y sucio, especialmente para una especie mutante que se encuentra al borde de la desaparición. Eso y la paleta visual de unos páramos desérticos y semiabandonados, similares a los de la novela gráfica original, que sirven para ubicar buena parte del arranque en la aventura más crepuscular del mutante con garras de adamantium. Una última vez… Logan, el profesor Charles Xavier y el rastreador albino Kaliban -un insólito e irreconocible Stephen Merchant- son los únicos supervivientes mutantes de un mundo en el que casi todos los de su especie han desaparecido y donde sobreviven escondidos de una organización gubernamental, liderada por Xander Rice (Richard Grant), que trata de crear su propia raza de mutantes. Cuando una misteriosa niña con garras de adamantium llamada Laura, con el mismo temperamento y poderes que Logan, huya de los laboratorios donde fue creada, los mutantes volverán a salir a la luz para ser perseguidos de nuevo. Patrick Stewart, Hugh Jackman y la joven española Dafne Keen Fernández Mangold construye la mejor de las entregas en solitario de Lobezno, reincidiendo en el género en que se mueve con mayor fluidez y que le ha regalado su mejor película hasta la fecha, aquel remake de El Tren de las 3.10 con Russell Crowe y Christian Bale. Aunque como él mismo se encarga de subrayar a mitad de tramo de este Logan -insertando un par de secuencias en un televisor- lo que aquí late bajo la apariencia de otra película de superhéroes es un homenaje tan cariñoso como intrascendente a Raíces Profundas, y a esa misma relación entre un adulto que teme por la vida de aquellos que se le acercan y una niña asustada en busca de una figura paterna que la proteja, exactamente igual que el forajido Shane y el pequeño Joey en la obra maestra de George Stevens. Por si los paralelismos no fueran suficientemente obvios, el propio director se encarga de obligar a la joven X-23 a entonar las líneas de diálogo más celebres de uno de los mejores westerns de la historia. Laura, una...

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Marvel’s Doctor Strange: ahora, con magia
Nov03

Marvel’s Doctor Strange: ahora, con magia

[Alerta: hay algún pequeño spoiler de Doctor Strange. Leed bajo vuestra propia responsabilidad]    Ya en el primer visionado, el tráiler de Doctor Strange me pareció espectacular: colorido, efectista, distinto y a la vez similar al resto de largometrajes de Marvel Studios. Un poco como Guardianes de la Galaxia en su día. Precisamente por esto, en parte, temía que en la película no supieran equilibrar esa atmósfera ya presentada, esa esencia mística tan prometedora. Que se perdiera y se quedara disuelta, como ya le ocurrió a Escuadrón Suicida este verano. Pero no ha sido así. Doctor Strange es como mirar a través de un caleidoscopio, es psicodélica a la par que elegante, al igual que su banda sonora, compuesta por Michael Giacchino (aquí os dejo el link a una de las piezas, para darle ambientillo a la crítica): es tan mágica y enigmática como el propio protagonista. El tráiler es un buen resumen del tono de toda la película, y aunque Doctor Strange tiene sus fallos, en conjunto resulta una película muy entretenida y memorable, al menos dentro de lo que al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) se refiere.    Si por algo se caracteriza la película de Scott Derrickson es por sus efectos visuales, como ya he mencionado previamente. De forma habitual son algo necesario en las películas de la factoría marvelita, y en general, en los blockbusters superheroicos. Aunque en este caso van más allá de alienígenas, trajes especiales y escenas de acción desmedidas. Marvel Studios se ha atrevido al fin a incluir la magia en sus grandes fases de producción audiovisual (¡ya vamos por la tercera!). No obstante, en los cómics, el mundo místico de Doctor Strange ya lleva presente casi 60 años. Puede parece curioso el hecho de que a la factoría le haya dado menos miedo profundizar en los mundos alienígenas de Thor, Guardianes de la Galaxia o los Inhumanos de Agents of S.H.I.E.L.D., antes de aventurarse con la magia en la Tierra. Sin embargo, sí que tiene cierta coherencia: Strange es el primero que viaja al espacio en cualquiera de sus formas, tanto al ya explorado como a otro tipo de realidades. Además, el Hechicero Supremo no es un héroe al uso, al menos en un mundo en el cual los héroes más famosos son millonarios con traje, alienígenas con una “S” en el pecho (sí, ya sé que no es una letra), o gente cotidiana afectada por experimentos o bichos. Plasmar esto resulta más complejo, ya que el concepto popularizado de “superhéroe” no suele incluir a hechiceros (que los hay), limitando el uso de este término a los productos de fantasía épica tradicionales. Pero al fin se...

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Agent Carter: La primera gran agente de la escuderia Marvel caída en la batalla de las audiencias
May24

Agent Carter: La primera gran agente de la escuderia Marvel caída en la batalla de las audiencias

En los últimos años se ha desarrollado una lucha incruenta entre los imperios Marvel y DC, que se enfrentan por tierra, mar y aire ( Comics, cine y televisión) por conseguir el fervor de sus seguidores y aumentar sus líneas de negocio a niveles estratosféricos, con series como ” Agent Carter “. Las series televisivas han sido el último campo al que han llegado los dos gigantes de los cómics, entrando a lo grande, con una verdadera invasión de sus diferentes superhéroes y personajes de su entorno, tanto en cadenas generalistas como de suscripción. Toda batalla tiene sus bajas y mientras DC estrenó su casillero de cancelaciones con la infausta adaptación de “Constantine” en la NBC, ahora le ha tocado el turno a Marvel, con la reciente cancelación de una serie excelente como es “ Agent Carter ”, que os vamos a recordar en este articulo a modo de epitafio de un producto que se merecía mucha mejor suerte. Ficha: Agent Carter 18 40min .  Ene 2015- Mar 2016 . Idioma: Ingles, subtitulado en castellano. Cadena: ABC La trama : Peggy Carter es una de las primeras agentes femeninas federales , que tras haber ayudado al Capitán América durante la II Guerra Mundial, se encuentra en 1946 confinada en un despacho en Nueva York, donde es ninguneada y menospreciada por todos sus compañeros y jefes masculinos de un departamento secreto denominado “Reserva científica estratégica”, Ese trabajo lo simultanea con la ayuda secreta al multimillonario Howard Stark, canalizada a través de su leal mayordomo Jarvis, que le obliga a mantener su tapadera tanto en la oficina como en la residencia de chicas donde reside. Nacida como una secuela, algo cogida por los pelos de “Marvel´s Agents of SHIELD”, la serie desarrolla las historias de Peggy Carter, para salvar al mundo de múltiples amenazas, a la vez que lucha contra el enorme machismo imperante en la sociedad en aquella época. La agente Carter carece de características no humanas y su principal fuerza viene dada por su inteligencia y su “superpoder” es aprovecharse de ser menospreciada y minusvalorada por los machos alfas de su entorno, lo que le permite actuar de forma eficaz, al no ser tenida en consideración. Aquí tenéis una de las primeras escenas de la serie para que podáis comprobar la gran calidad de la ambientación de la serie en los años cuarenta. El personaje de Peggy Carter es de los mejores que he visto en los últimos años, una mujer fuerte y valiente que no se arredra ante nada y tiene claros sus objetivos, a pesar de que todos los convencionalismos sociales juegan en su contra, incluso en la...

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OPINIÓN: De Marvel y otros demonios
May15

OPINIÓN: De Marvel y otros demonios

Lo que iba a empezar como una crítica a Capitán América: Civil War me ha hecho excavar otros derroteros. Juzgo más importante dejar por escrito ciertas impresiones que me asaltaron a raíz de la película, que simplemente decir que me ha gustado por tal y tal cosa, exactamente las mismas que han gustado a Fulanito Sánchez y Menganita Pérez. Antes que nada, me permitiré recordar algo que todo el mundo ha pensado. Estamos en un buen momento para hablar de una auténtica borrachera del cómic. En este año entrante, hemos ido teniendo casi una película de súpers por mes, y las que quedan; todo un calendario al menos hasta 2019 (y más allá). Ya no es simplemente que pertenezcan al mismo género (aunque con distintos enfoques; no saben a lo mismo Los vengadores y Jessica Jones) o sean todas hijas de la misma madre; es que tanto Marvel como DC Comics han venido creando sus propios universos cinemáticos, de los cuales nos irán entregando pildoritas de aquí hasta que se les muera la vaca. Por si fuera poco, tampoco es que a cada uno de los vengadores (Thor, Hulk, Capitán América, Iron Man, que suman de momento ocho películas separados, dos juntos y la de Civil War en terreno medio), se les hayan añadido experimentos exitosos como Deadpool, Ant-Man o Guardianes de la galaxia, es que además se les unen horas y horas de material audiovisual en forma de series tanto de Marvel (Agentes de S.H.I.E.L.D, Agente Carter, Daredevil, Jessica Jones…) como de DC (Gotham, The Flash, Arrow, Supergirl, Legends of Tomorrow…), y de esta última casa tampoco he mencionado las propias películas de Batman, Superman, Batman y Superman arrejuntados… Y tampoco lo estoy citando todo ni mencionando los próximos estrenos, como podéis ver (X-Men, Cuatro fantásticos… ¡no termino!). Así, visto en un aplatanado párrafo, suena a una barbaridad. Asistí a Civil War como si estuviera viendo un episodio muy largo de una serie (relativamente) muy corta. Claro que, si pretendes enterarte de todo, no puedes ir a ver la tercera película del Capitán América sin haber visto las dos anteriores. Pero aquí hay letra pequeña. Es que encima aparece Ant-Man (y en una parte hace referencia a algo que ocurrió en su propia película) y, cómo no, Iron Man (+ tres películas). Los sucesos del film giran en torno a algo que pasó en la segunda película de Los vengadores (+ dos películas). A su vez, para entender las películas de Los vengadores, tienes que haber visto las de los súpers en solitario, que no hemos contado (+ tres películas… o más bien las dos de Thor, teniendo...

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Capitán América: Victoria marvelita
May01

Capitán América: Victoria marvelita

No sé cómo le irá en taquilla, si superará a Batman v Superman o no, y sinceramente, me da igual. Todo sea dicho, tampoco es que lo tenga complicado. Escribo, para aquellos que hayan vivido desconectados del mundo, y no reconozcan tampoco la fotografía que encabeza esta entrada, sobre la última película de los Marvel Studios, Capitán América: Civil War, dirigida una vez más por los hermanos Russo. La palabra que podría definir el resultado de esta guerra de superhéroes es, sin duda alguna, “victoria”. No hablo de los bandos del conflicto de ficción, sino del producto audiovisual. Civil War se está viendo arropada por la crítica, los marvelitas y no marvelitas en su mayoría están muy contentos con el resultado, y en conjunto, la tercera entrega del Capitán América es una segunda parte de Los Vengadores digna de su nombre. El motivo es simple: a pesar de no denominarse así, la presencia del equipo de héroes, aun divididos, es de suma relevancia para el desarrollo de la película (lo siento, Capi). Hace un año me estrené como redactora en esta revista, con una entrada dedicada a Vengadores: la era de Ultrón titulada Y Marvel nos dio más. Porque eso es lo que logró. El resultado fue algo distinto, menos estructurado, pero más. Acción, personajes, efectos especiales, y mil y un gags. En pocas palabras, lo que Capitán América: el Soldado de Invierno aportó al universo cinematográfico de Marvel de una forma más adulta, oscura y profunda. La secuela de Los Vengadores se desvió de ese camino tan bien establecido. Así, los hermanos Russo han tomado como punto de partida para Civil War lo que ya lograron en la segunda parte de Capitán América, conjugando su anterior largometraje con la idea del universo compartido ya asentado que se vio en la secuela de los héroes más poderosos de la Tierra. No había mejor forma de continuar la estela de oscuridad y conflictos de El Soldado de Invierno que la de enfrentar a los Vengadores con un dilema moral. Civil War parte de una base que se ha ido asentando durante ya ocho años, cuando Marvel estrenó Iron Man, dando inicio a su fase 1. Desde 2008 hasta la actualidad, muchos más héroes se han unido a las filas de los Vengadores cinematográficos, salvando al mundo en numerosas ocasiones, pero también causando una destrucción considerable. Precisamente a raíz de los acontecimientos de La era de Ultrón, se produce un acuerdo entre más de 100 países que propone que los Vengadores dejen de ser una organización privada, actuando exclusivamente bajo las órdenes de una comisión especial de las Naciones Unidas. Estos acuerdos, denominados los Acuerdos de Sokovia, provocan una...

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Deadpool: el antihéroe rompedor
Feb22

Deadpool: el antihéroe rompedor

[ESTA ENTRADA PUEDE CONTENER ALGÚN QUE OTRO PEQUEÑO SPOILER DE DEADPOOL. NADA VITAL, PERO QUEDÁIS AVISADOS] Marvel está de vuelta con un largometraje no apto para menores. ¿Qué implica esto? Por mucho que a un niño le gusten los superhéroes, Deadpool no es una película al  uso, y mucho menos para un público infantil, a pesar de que lleve un traje chillón (es para que no se vea la sangre): aquí tienes sexo, violencia, palabras malsonantes de todo tipo, y referencias que un niño no entenderá. Y otras tantas que una persona ajena al universo cinematográfico Marvel de Fox tampoco entenderá. Eso ya es un mal menor. Más o menos. La cuestión es simple: Deadpool no busca inspirar a los más pequeños a ser héroes. Este protagonista es un antihéroe: ni es idílico ni está controlado por Disney. Es un pequeño detalle que queda muy claro viendo el tráiler, pero que para algún padre despistado igual no es suficiente. De todas formas, el “Soy el p*** amo” de los pósters debería indicar algo también. No es que sea muy sutil. Aclarado esto, demos paso a la crítica.   Por contextualizar: tras el desastre de X-Men Orígenes: Lobezno, nació el proyecto X-Men Orígenes: Deadpool. Tim Miller y el mismo Reynolds lo comenzaron a rodar allá por 2012, buscando con él redimir al Wade Wilson del largometraje previamente mencionado. Gracias al esfuerzo y entrega del director y del protagonista, y tras mucho negociar, Fox aceptó seguir adelante con Deadpool. Y la jugada les salió bien. Mérito de esto se lleva, en su mayor parte, la magnífica campaña de márketing viral desarrollada para la película y protagonizada por un Ryan Reynolds dispuesto a darlo todo por su personaje, sin apenas mostrar su rostro. Provocativa, arriesgada, real, fiel al Deadpool de los cómics. A día de hoy son muchos los que conocen a este personaje embutido en un traje rojo y dispuesto a romper con el resto de producciones de superhéroes estrenadas hasta la fecha. Se ha lanzado a un público que en su mayoría desconocía la existencia de Wade Wilson, captando su atención sin apenas buscar relación con los X-Men. El mercenario bocazas se ha ganado al público a base de entrega.   58 millones costó su producción y más de 135 recaudó en su fin de semana de estreno en EEUU: una apuesta resultante en un éxito demoledor en taquilla. Le ha valido el mejor estreno de todos los tiempos de una película para mayores de 18, así como el mejor estreno en el mes de febrero. Pero, ¿qué tiene Deadpool a la hora de la verdad? La película detalla la historia de cómo Wade Wilson...

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Ant Man, el pequeño gran héroe de Marvel
Jul26

Ant Man, el pequeño gran héroe de Marvel

Obedeciendo a una condición más propia de capítulos serializados que de películas individuales al uso, cada nueva entrega del universo Marvel responde a un mismo patrón, complementar como si fuesen precuelas encubiertas a cada futura incursión en la pantalla del buque insignia de la casa de las ideas: Los Vengadores. Anthony McKie es el vengador Falcon en Ant Man La primera aventura de Scott Lang -respaldado por Hank Pym, el hombre hormiga fundacional con las achacadas facciones de Michael Douglas– funciona más como una primera toma de contacto con el personaje y sus habilidades reductoras que como un blockbuster superheroico al uso, tal y como ocurrió hace justo 8 años con el proyecto con el que comenzó todo en Iron Man (Jon Favreau, 2008). Pero en su aparente desventaja frente a un mayor despliegue de medios en otras superproducciones de Marvel descansa la principal virtud de Ant Man. Sólo se echa en falta algo más del ritmo y el sentido del humor heredados de un guión primigenio de Edgar Wright torpemente descartado por el jefazo de Marvel, Kevin Feige, y amputado por el funcional e impersonal pulso de Peyton Reed. La persistente dejadez del director de A por todas (2000) o Dí que sí (2008) consigue levantar el vuelo gracias a esa loca y desquiciada media hora final de batallas miniaturizadas que habrían hecho levantarse de la butaca al mismísimo Ray Harryhausen. Ant Man sólo pretende ser un desenfadado ejercicio de nostalgia, un homenaje a las sesiones matinales de cine fantástico y de serie b sin más pretensión que ayudarte a desconectar de la realidad durante hora y media. Paul Rudd no puede valerse de la contundencia física de Chris Hemsworth ni de Chris Evans, ni cuenta (aún) con el mismo tirón cómico que Robert Downey Jr, pero nunca viene de más otro chute de frescura para un universo Marvel cada vez mejor engranado donde no existen proyectos grandes y pequeños, todos forman parte de una misma maquinaria promocional que funciona como un reloj. Ant-Man Estreno: 2015 7.5 Género: Action Adaptación del cómic de MARVEL. 'Ant-Man' nos contará la historia de Hank Pym, un científico que a raíz de unos experimentos ve modificado su tamaño hasta el de un insecto. Posteriormente desarrollará un casco que le permitirá comunicarse con Leer...

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La era de S.H.I.E.L.D.
May14

La era de S.H.I.E.L.D.

Estamos de season finales en Estados Unidos, y este martes le tocó despedirse a Agents of S.H.I.E.L.D., que ya ha sido renovada por una tercera temporada. La cual, siendo claros, promete bastante, visto lo visto. Es increíble lo mucho que ha mejorado esta serie desde sus inicios, dejando atrás esa extraña rutina de C.S.I. de súper espías de Marvel y creando una identidad más personal que lleva su propio ritmo. Todo ello sin perder el sentido de ser una extensión del universo cinematográfico Marvel, al cual hacen constantes referencias. Pero al mismo tiempo saben mantener elementos propios. En su día fue T.A.H.I.T.Í., que aunque resultó interesante para todos los que seguíamos fielmente las andanzas del resucitado Coulson, tampoco era una idea muy sólida. Posteriormente introdujeron Hydra, que se convirtió en una trama fija al descubrirse la existencia de topos en la agencia secreta, como se ve en El Soldado de Invierno. Todo esto repercutió fuertemente en la serie: S.H.I.E.L.D. cayó, y la ficción mejoró notablemente. Han pasado muchas cosas desde entonces. Puede que la audiencia no sea alta, pero la calidad lo es cada ve más, y los marvelitas que la seguimos episodio a episodio lo agradecemos. Mucho se puede criticar de Agents of S.H.I.E.L.D., pero sigue siendo la pionera del mundo Marvel de hoy en televisión. Ella dio comienzo a esta expansión de la factoría a la pequeña pantalla. En la actualidad cuenta con tres series de TV y otra larga lista en preparación: la maravillosa Agent Carter, la aclamada por la crítica Daredevil, y otras por venir, como AKA Jessica Jones, de nuevo para Netflix. Y todo empezó con la entrada en la parrilla de la ABC de Coulson y compañía. ATENCIÓN: A PARTIR DE AHORA SPOILERS DE LA SEGUNDA TEMPORADA DE AGENTS OF S.H.I.E.L.D., INCLUIDO EL FINAL DE TEMPORADA. Recapitulemos: desde que introdujeron la trama de los Inhumanos, S.H.I.E.L.D. ha tomado un rumbo vertiginoso. Skye se convirtió en Quake y se reencontró con su familia: su madre, la misteriosa Jiaying, su padre, nada menos que Mr. Hyde, y sus nuevos compañeros con poderes. En fin, nuestra hacker favorita estaba desaparecida, y Coulson la buscaba mientras lidiaba con su deber como director… reuniendo a los Vengadores, resucitando el helitransporte y toda la artillería para liarla parda en La Era de Ultrón sin ni siquiera aparecer (rencor, Marvel, rencor). Por otra parte, el resto del equipo se iba rompiendo: May estaba enfadada con Coulson, Fitz y Simmons no estaban bien tampoco, Mack quería marcharse… Hunter y Bobbi seguían actuando como Sr. y Sra. Smith. Y luego estaba Ward, nuestro psicópata más querido, u odiado, según a quién preguntes....

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Y Marvel nos dio más
May06

Y Marvel nos dio más

La factoría está arrasando. Marvelita o no, eso es un hecho que hay que admitir. Por supuesto, ya es cuestión de gustos, pero esta es mi opinión y mi crítica, así que aquí va mi análisis post-Vengadores. ¿Segundas partes nunca fueron buenas? No en Marvel. Pueden gustarte más o menos, pueden ser más flojas (Thor: el mundo oscuro o Iron Man 2), pero no malas, al menos desde que se lanzara la primera fase del MCU. Si te gusta el género, por supuesto, partamos de esa base. Y es que ya lo dejaron claro con El Soldado de Invierno, pero han vuelto a demostrar que un blockbuster taquillero también puede ser un peliculón. La Era de Ultrón ha llevado lo épico del cine de superhéroes a un nuevo nivel. Y la cosa estaba complicada. Antes de su estreno, la secuela de los Vengadores ya era un éxito. Han sabido promocionarse: un tour de prensa espectacular, constantes anuncios, pósters e imágenes, eventos, y una larga lista de etcéteras. Han llevado la palabra hype a otro nivel, generando no solo interés sino también altas expectativas. Y eso es bueno y malo al mismo tiempo, ya que puede generar decepción. No ha sido mi caso. Centrémonos en la película: el comienzo es potente, mucho. No se cortan, entran con toda la artillería, nunca mejor dicho. Está bien. No han necesitado una larga introducción al tema, a los personajes: ya los conocemos. Así que ya desde el principio no se repiten, han sabido tomar otro camino y no limitarse a crear un Vengadores 2 sino una Era de Ultrón. Siendo sinceros, eso es lo que me daba miedo al principio. Todavía recuerdo cuando vi el tráiler: me encantó, pero lo vi de un tono oscuro que me recordó un poco al Soldado de Invierno. Temía que se hubieran quedado estancados en esa idea que funcionó y gustó a la crítica, pero no ha sido así. Han ido más allá, actualizándose al contexto del MCU de estos días, y con algunos añadidos interesantes, como los gemelos. La Bruja Escarlata ha estado fabulosa, estoy deseando ver su papel en Civil War. Es un personaje muy poderoso, enigmático, y que se ha ganado ya un sitio en el corazón de muchos (me incluyo). Quicksilver también me ha gustado como personaje, pero al igual que ocurrió con su otra versión (Evan Peters) de X-Men: Días del Futuro Pasado, me ha parecido una oportunidad desaprovechada. Entiendo que no sea un personaje de la relevancia de Flash en DC, pero podría haber aportado mucho más. Me ha sabido a poco, y eso me da rabia. En cualquier caso, mis...

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Vengadores: Plus Ultron (***)
May01

Vengadores: Plus Ultron (***)

Estamos a punto de cerrar lo que se conoce como la “Fase Dos” del MCU (que, en contra de lo que yo pensaba, no son las siglas de una universidad de Massachussets, sino el Marvel Cinematic Universe). Además de los cuatro superpoderosos conocidos, se han añadido a la mezcla los divertidos Guardianes de la Galaxia, próximamente Ant-Man… y toda una marabunta de súpers que o bien consolidará este género como la gran moda de la década o bien lo precipitará hacia la destrucción. Con Vengadores 2, los marvelitas podrán aplaudir con todo lo que tienen porque es, ante todo, una película que conoce a su público (patente queda en esa última frase antes de los primeros créditos finales). Lo bonito es que, si no estás dentro del target, te puedes echar unas risas y deleitarte con el continuo porno de destrucción (más estilizado y milimetrado que, digamos, Transformers), pero, eso sí: te encontrarás de cara con esa marabunta de la que hablaba unas líneas arriba, dentro del mismo metraje. Y aquí viene el primer error. El director y guionista Joss Whedon sabe lo que se tiene entre manos, tiene sobrada naturalidad para conseguir manejar un blockbuster de proporciones industriales al servicio de la pasta y de la audiencia sin perder el toque personal. Sin embargo (el que mucho abarca…), si tienes que desarrollar a personajes como Iron Man, Hulk, Thor, Capitán América, Viuda Negra, Ojo de Halcón, Ultrón, Visión, Mercurio y Bruja Escarlata todos en un mismo saco, más vale que te salga una obra maestra de 4 horas o te vas a dejar la mitad en la sala de montaje. Bien, esto último es lo que sucedió. 140 minutos no son suficientes para tan poco apretar. Entre chiste y chiste, pelea. Entre pelea y pelea, chiste. Entre ambas, un poco de desarrollo. Todo junto, defendible pero sin dejar de parecer una lata de sardinas. Por suerte, de esta obsesión por apiñar a todos los poderosos, algo se saca en claro: desde luego, el análisis es más profundo que en la primera película, que se limitaba a juntar al equipo para repartir y divertir (la acertada autorreflexión de Jeremy Renner/Ojo de Halcón, consciente de ser un secundario; el progresivo devenir de Tony Stark/Iron Man del chulesco genio fachuelo a una persona cada vez más oscura y conflictiva; la creíble química entre Bruce Banner y Natasha/Viuda Negra…)… en algunos casos más profundo que otros. El personaje de Mercurio es todo un fracaso (tanto de guión como de interpretación a cargo del sosísimo Aaron Johnson), dando lugar a que la pequeña de las Olsen dé un poco más de guerra. No es una mala idea per se el sacar la parte más humorística de Thor, pero sí empieza a ser una espantosa...

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Daredevil: luces y sombras
Abr28

Daredevil: luces y sombras

La siguiente entrada contiene spoilers de Daredevil. Marvel inicia su andadura en el llamado “street level” con Daredevil, la primera de una serie de producciones que pretenden mostrar héroes más humanos que lidian con problemas del día a día, alejándose así de las grandes producciones cinematográficas a las que nos tenían acostumbrados. No es la primera serie de la editorial subsidiaria de Disney, puesto que ahí están Agents of S.H.I.E.L.D. y Agente Carter, pero sí es la primera que se distribuye a través de Netflix, sinónimo de calidad con sus series exclusivas. Un total de 13 capítulos con altas dosis tanto de acción como de drama, en los que seguimos los pasos de Matt Murdock (Charlie Cox) en su lucha por salvar Hell’s Kitchen, el barrio que lo vio nacer y crecer. Un desafortunado accidente con productos químicos dejó a Matt ciego desde pequeño, pero esa pérdida de visión vino acompañada de un desarrollo sobrehumano del resto de sentidos, hasta el punto de tener la capacidad de “ver” como si de un sonar se tratase, llegar a escuchar los latidos de las personas que tienen alrededor, ser capaz de oler cualquier cosa además de poder predecir el movimiento y desplazamiento de los objetos a su alrededor, permitiéndole así anticiparse a la mayoría de sucesos. Tras graduarse, decide montar un despacho de abogados con su mejor amigo Foggy Nelson (Elden Henson), con quien recibe el caso de defender a Karen Page (Deborah Ann Wolf), quien más tarde se convertiría en su secretaria. Ese primer caso los hace chocar contra Union Allied, una empresa que no huele muy bien y realiza movimientos un tanto sospechosos en el barrio de Matt. Dicha empresa está dirigida por Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio), también nacido y criado en Hell’s Kitchen, quien se ha asociado con diferentes bandas mafiosas para conseguir expropiar los edificios de la zona y reconstruir la zona, a la que ve en decadencia. Obviamente la misión de todos ellos es la de detener a Fisk, cada uno a su manera: Foggy y Karen intentan investigar de la forma tradicional, mientras que Matt utiliza su identidad secreta para acercarse al líder de la empresa desde las sombras. Podríamos decir que Daredevil es más un drama criminal que una serie de superhéroes. Policías corruptos, tráfico de drogas, armas, personas, asesinatos. Eso es el llamado “street level”, y el personaje del demonio rojo lo resume a la perfección. Matt Murdock es una persona emocionalmente rota después de lo ocurrido con su padre (mi familia agradece que no haya escogido la profesión de superhéroe) y él mismo es consciente de ello. Por una lado busca defender el...

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