74 Festival de Venecia: palmarés y reportaje fotográfico
Sep15

74 Festival de Venecia: palmarés y reportaje fotográfico

El Festival de Venecia, el festival de cine más antiguo, ha celebrado su 74ª edición entre el 31 de agosto y el 9 de septiembre. La anécdota más curiosa que ha dejado atrás, ha sido la de ser el primer festival de primera categoría en acoger y crear una nueva competición para la VR –Virtual Reality-. Y lo ha hecho con un mensaje muy positivo: la Realidad Virtual no ha venido a suplantar al cine, sino a buscar un camino paralelo y alternativo, que permita explorar nuevas vías artísticas, dando rienda suelta a la creatividad, en convivencia con el séptimo arte. El Festival, en sus distintas categorías, ha proyectado una gran cantidad de películas procedentes de todo el mundo, de una gran variedad de estilos y géneros, con la particularidad de que ha premiado con el máximo galardón, el León de Oro, precisamente a una película de género: La forma del agua de Guillermo del Toro. Podéis leer sobre ella en nuestro artículo: The Shape of Water. El Jurado, presidido por la actriz Annette Bening, y compuesto por Ildikó Enyedi, Michel Franco, Rebecca Hall, Anna Mouglalis, David Stratton, Jasmine Trinca, Edgar Wright y Yonfan, fueron los encargados de repartir los premios de esta edición. Uno de los grandes afortunados de la noche, fue el debutante francés, Xavier Legrand, con su film Jusqu’à la garde, que se llevó dos grandes Premios: el Premio Venezia a la mejor Opera Prima, así como el León de Plata a la Mejor Dirección. Premios que abren las puertas a un futuro prometedor a este cineasta debutante. La Coppa Volpi a la Mejor Actriz, ha ido a parar a manos de la veterana actriz Charlotte Rampling, por su excelente interpretación en el film del italiano Andrea Pallaoro, Hannah. El Premio Marcelo Mastroinanni ha ido a parar al joven intérprete emergente, Charlie Plummer, por Lean on Pete, de Andrew Haigh. Es un premio que ha logrado alzar muchas carreras. El Premio Especial del Jurado fue a parar a manos de ‘Sweet Country‘, del australiano Warwick Thornton. El premio al Mejor Guión fue otorgado a Martin McDonagh por sus fabulosos diálogos en su nuevo film de ‘Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri‘. Lo anecdótico del palmarés, fue que premiaron con el Gran Premio del Jurado a Foxtrot, del israelita Samuel Maoz, y con la Copa Volpi al Mejor Actor al palestino Kamel el Basha por The insult. No faltaron las preguntas incómodas durante la rueda de prensa de los premiados, cuando se sentaron juntos en la mesa. A su vez, en el Jurado de la Sección Orizzonti, esta edición del Festival tuvo el honor de tener como Presidente del mismo al director italiano, Gianni Amelio, que presentó a su vez fuera de concurso su nuevo...

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Suburbicon: George Clooney haciendo de hermano Coen
Sep03

Suburbicon: George Clooney haciendo de hermano Coen

George Clooney ha presentado en la 74 edición del Festival de Venecia su último film, Suburbicon,  que llevaba gestando ya desde hacía más de dos años. El proyecto nació inicialmente sobre la idea del evento sucedido en EUU, en Levittown, Pennsylvania, en los años 50, cuando en una zona residencial acudió a vivir una familia afroamericana, y en la misma noche en que llegaron se reunieron 500 personas en frente de su vivienda con banderas confederadas y con gritos racistas, construyendo un muro a su alrededor. Durante la escritura del guión junto a Heslov alrededor de esta idea, George Clooney recordó un guión de los hermanos Coen de hacía más de 20 años, que había quedado en un cajón. Se trataba de un guión con tema similar a los de Fargo o Quemar después de leer, con personajes insalvables tomando malas decisiones. Los Coen descartaron filmar ellos mismos el guión al querer avanzar hacia otros terrenos cinematográficos. Clooney vio factible adaptar el guión a los años 50 añadiendo los sucesos de Levittown, con la idea de darle además un toque todavía más enfadado al del guión original. Suburbicon destaca por su buena adaptación de los años 50 en los EEUU, donde lo mejor y lo peor de la humanidad queda reflejado en la gente ordinaria. Clooney ha reunido para ello un equipo creativo de alto nivel en todas las áreas, destacando la fotografía por parte de Robert Elswit y las partituras de Alexandre Desplat que cobran protagonismo en partes del film. En esta década posterior a la Segunda Guerra Mundial, la clase media norteamericana estaba en proceso de trasladarse a las zonas residenciales prefabricadas en casas asequibles en comunidades reducidas. Para muchos, este Sueño Americano de poseer una casa propia, con parking y jardín, empezaba a convertirse en realidad. Pero como matizó George Clooney en la rueda de prensa, esta realidad de los años 50 era posible solamente si eras blanco. Es de hecho la época a la que hace siempre referencia el actual presidente Trump en sus rancios discursos de Make America Great Again, aludiendo a la época de Eisenhower. Época, en la que Trump tenía la edad del niño protagonista. Aunque el proyecto nació antes de que Trump se convirtiera en presidente, el film ha terminado siendo idóneo para hacer metáforas y reflexiones alrededor del discurso de Trump. George Clooney no desaprovecha la ocasión para hacer política en sus films. De izquierda a derecha: Julianne Moore como Margaret y Matt Damon como Gardner en Suburbicon, de Paramount Pictures y Black Bear Pictures. Se trata de un film en el que la violencia va escalando lentamente, hasta llegar a un desenfreno total tarantiniano, con grandes dosis...

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¡AVE CÉSAR!: Los Coen a medio gas
Feb18

¡AVE CÉSAR!: Los Coen a medio gas

A estas alturas pocos directores levantan tanta expectación cuando presentan nueva película como los hermanos Coen. Sólo unos cuantos se me vienen a la cabeza (quizás Scorsese, Paul Thomas Anderson y puede que algún otro). Y menos directores, aún, hay que sean tan originales y sorprendentes como ellos. En una carrera que ya supera los 30 años, han tocado todos los géneros posibles, por lo tanto, adivinar qué es lo próximo que nos van a ofrecer, se antoja harto complicado. En esta ocasión vuelven a la comedia, formato estrella en su filmografía, que les ha reportado grandes satisfacciones profesionales. Y si bien sus últimos trabajos tienen algunos retazos, ¡Ave César! es un ejercicio completo en este estilo. “Un tipo serio” (2009) se acerca más a la tragicomedia, a la comedia negra entre medias de un drama de tintes épicos menores. “A propósito de Llewyn Davis”, de 2013, tiene ese aire de nostalgia que tan bien saben impregnar los Coen, pero los momentos cómicos se reducen a pinceladas puntuales. Hay pues, que retrotraerse a 2008, cuando se edita el último trabajo cómico íntegro de Ethan y Joel (“Quemar después de leer”). Por eso seguramente es, de  todas sus cintas, la que encuentro más similar a esta nueva entrega. Con un casting de altura, ¡Ave César! es puro entretenimiento, del de palomitas de toda la vida, de los que te olvidas en cuanto sales de la sala del cine. Pero con pedigrí. Y con ese estilo, esa comicidad, ese punto extravagante que les ha definido a lo largo de toda su carrera. El punto de partida es la desaparición de la estrella de la nueva película que se rueda en Hollywood. Ese Hollywood de los años 50. A pocas escenas para que el rodaje termine, el personaje que encarna George Clooney desparece y el jefe de la productora (Josh Brolin) se encuentra sin su máxima estrella y con la prensa husmeando. Esta es la trama principal pero no la única. Los hermanos Coen abordan otras pequeñas subtramas que sirven de inmersión en la época dorada Hollywood pero que hacen que el todo quede algo deslabazado, que la película sea una sucesión de escenas, algunas brillantes, eso si, pero que dejan al espectador con la sensación de que más bien ha visto el piloto de una serie de televisión y que los directores volverán a contarnos más sobre estos personajes. De todas estas escenas que rodean el escenario principal, el que mejor parado sale es Alden Ehrenreich. Practicamente un desconocido para el gran público, sus escenas son las que más carcajadas han sacado del respetable, sobre todo la que comparte con Ralph Fiennes, que da vida...

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2016: el cine que viene
Ene13

2016: el cine que viene

El 2016 apunta maneras: Nos traerá películas de Scorsese, Malick, Eastwood, los hermanos Coen o Almodóvar, solo por nombrar algunas. Hemos seleccionado 25 estupendos ejemplos de lo que será un año ecléctico.

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