OPINIÓN: De Marvel y otros demonios
May15

OPINIÓN: De Marvel y otros demonios

Lo que iba a empezar como una crítica a Capitán América: Civil War me ha hecho excavar otros derroteros. Juzgo más importante dejar por escrito ciertas impresiones que me asaltaron a raíz de la película, que simplemente decir que me ha gustado por tal y tal cosa, exactamente las mismas que han gustado a Fulanito Sánchez y Menganita Pérez. Antes que nada, me permitiré recordar algo que todo el mundo ha pensado. Estamos en un buen momento para hablar de una auténtica borrachera del cómic. En este año entrante, hemos ido teniendo casi una película de súpers por mes, y las que quedan; todo un calendario al menos hasta 2019 (y más allá). Ya no es simplemente que pertenezcan al mismo género (aunque con distintos enfoques; no saben a lo mismo Los vengadores y Jessica Jones) o sean todas hijas de la misma madre; es que tanto Marvel como DC Comics han venido creando sus propios universos cinemáticos, de los cuales nos irán entregando pildoritas de aquí hasta que se les muera la vaca. Por si fuera poco, tampoco es que a cada uno de los vengadores (Thor, Hulk, Capitán América, Iron Man, que suman de momento ocho películas separados, dos juntos y la de Civil War en terreno medio), se les hayan añadido experimentos exitosos como Deadpool, Ant-Man o Guardianes de la galaxia, es que además se les unen horas y horas de material audiovisual en forma de series tanto de Marvel (Agentes de S.H.I.E.L.D, Agente Carter, Daredevil, Jessica Jones…) como de DC (Gotham, The Flash, Arrow, Supergirl, Legends of Tomorrow…), y de esta última casa tampoco he mencionado las propias películas de Batman, Superman, Batman y Superman arrejuntados… Y tampoco lo estoy citando todo ni mencionando los próximos estrenos, como podéis ver (X-Men, Cuatro fantásticos… ¡no termino!). Así, visto en un aplatanado párrafo, suena a una barbaridad. Asistí a Civil War como si estuviera viendo un episodio muy largo de una serie (relativamente) muy corta. Claro que, si pretendes enterarte de todo, no puedes ir a ver la tercera película del Capitán América sin haber visto las dos anteriores. Pero aquí hay letra pequeña. Es que encima aparece Ant-Man (y en una parte hace referencia a algo que ocurrió en su propia película) y, cómo no, Iron Man (+ tres películas). Los sucesos del film giran en torno a algo que pasó en la segunda película de Los vengadores (+ dos películas). A su vez, para entender las películas de Los vengadores, tienes que haber visto las de los súpers en solitario, que no hemos contado (+ tres películas… o más bien las dos de Thor, teniendo...

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The Flash, Supergirl y la estrategia del multiverso
Feb15

The Flash, Supergirl y la estrategia del multiverso

El velocista escarlata triunfó nada más pisar The CW en Arrow, generando expectación y arrasando desde el momento del estreno de la serie que lleva su nombre. The Flash rompió récords y motivó a Greg Berlanti a hacer crecer su imperio televisivo. Así, a día de hoy su nombre está en los títulos de crédito de seis series en emisión: Arrow, The Flash, Blindspot, The mysteries of Laura, Supergirl y Legends of tomorrow. Cuatro de ellas, producciones basadas en los héroes de DC Comics. El boom superheroico comiquero se mantiene. Ante dicha situación, mencionada repetidamente en toda suerte de artículos de blogs seriéfilos y cinéfilos, quedan tres cuestiones sobre la mesa: ¿es necesario explotarlo todo tanto? ¿Se está perdiendo calidad por dicha sobreexplotación? ¿La evolución hacia el multiverso es positiva? Supergirl y sus últimos episodios sirven para ilustrar todo esto. La serie de la prima de Superman se ha estancado, más incluso de lo que podía llegar a aparentar en sus primeras aventuras en la CBS. La inclusión de nuevos personajes recurrentes y tramas paralelas a la historia central de Kara no han sido suficiente. Tenemos historias como la de Bizarro, Adam Foster, o el último de los desastres: el Black Mercy y las alucinaciones con Krypton. Argumentos planos, superficiales, artificiosos, innecesarios para una serie que podía ser mucho más de lo que es. O al menos eso es lo que se podría pedir a la CBS, que, al fin y al cabo, es una cadena más adulta que The CW, enfocada al público juvenil. Desde el regreso de la serie en enero, la mejor trama desarrollada ha sido la de Toyman, el villano de los juguetes. Si bien acelerada, nos aportó algo de profundidad (al fin) en el personaje de Winn Schott, secundario interpretado por Jeremy Jordan, así como en su relación con Kara. Se pudo apreciar algo más “humano” y “realista” que lo que estamos acostumbrados a ver en Supergirl. ¿Tópicos familiares y de relaciones no correspondidas? Por supuesto. Pero menos artificiales. Al contrario de lo que ocurrió con Bizarro y con el Black Mercy. La inclusión de Bizarro fue una absoluta decepción. Se quedó en una pequeña Frankenstein sin una trama realmente lógica con un creador “muy inteligente” que se ve derrotado con demasiada facilidad. El personaje de Maxwell Lord quedó tan destrozado como la relación exprés de Kara con Adam Foster (Blake Jenner, marido de Melissa Benoist), hijo de Cat Grant. Esta subtrama del episodio dedicado a la antítesis de Supergirl no tuvo apenas peso en la historia. ¿Simple excusa para meter al marido de la actriz en la serie? Parece que sí, puesto que...

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Legends of Tomorrow: la pequeña Liga de la Justicia
Feb03

Legends of Tomorrow: la pequeña Liga de la Justicia

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes a los episodios 1×01 y 1×02 de DC’s Legends of Tomorrow. DC’s Legends of Tomorrow por fin ha llegado a nuestras pantallas para deleite de todos los amantes de las series de superhéroes. Tras meses de material promocional y presentaciones de los personajes en las series hermanas de Arrow y The Flash, el equipo más variopinto de la actualidad destinado a salvar el mundo ha empezado pisando fuerte en su doble episodio piloto, dos capítulos que no solo sirven para introducir la historia, sino que además nos ofrecen un vistazo al tono que tendrá la serie y lo que podemos esperar de ella. No es fácil sacar adelante una producción que cuenta con un elenco del tamaño de ésta, y aunque todavía quedan algunas cosas por pulir, algo normal teniendo en cuenta que la fiesta acaba de empezar, podemos decir que Berlanti y compañía van por el buen camino. Rip Hunter, un Maestro del Tiempo, decide reunir a un grupo de héroes y no tan héroes para cambiar el curso de la historia y evitar que Vandal Savage, supervillano inmortal a quien ya presentaron en The Flash y Arrow, conquiste el mundo. Legends of Tomorrow no pierde el tiempo y ya en el primer episodio suelta un latigazo: Rip ha engañado al equipo entero al hacerles creer que en el futuro son recordados como leyendas; en realidad, la elección de cada uno de los integrantes de esta pseudo-Sociedad de la Justicia se basó en el hecho de que todos son completamente prescindibles para la continuidad y estabilidad de la línea temporal. No es solo que en el futuro no sean leyendas, sino que ni siquiera se los recuerda. Esto sirve como punto de inflexión para los tripulantes de la Waverider, nave que les permite viajar en el tiempo, al ofrecerles un motivo de mayor peso que el inicial para abordar la misión: la opción de reconducir sus vidas y convertirse en auténticos mitos. A pesar de la cantidad de personajes que intervienen en la historia, el equipo de guionistas ha conseguido en esta hora y media introductoria equilibrar la balanza de forma milimétrica. Cada uno de ellos son pequeños engranajes de igual importancia y dimensión dentro de la maquinaria, algunos mejor aceitados que otros, pero sin que ninguno dé la sensación de ser puro relleno. Todavía menos después de la muerte de Hawkman. Sí, los Hawks han sido hasta el momento el punto más débil de la serie; es posible que esto sea debido a la floja introducción que tuvieron en sus primeras apariciones, pero ninguno de los dos terminan de convencer como ejes centrales de la...

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Supergirl: sí, pero no
Ene07

Supergirl: sí, pero no

[ESTA ENTRADA CONTIENE SPOILERS DE SUPERGIRL HASTA EL EPISODIO 1X09]  Lamentablemente no he podido mantener el ritmo de reviews semanales de Supergirl, aunque no rechazo la idea de retomarlos en un futuro cercano. Aún con todo, he seguido la serie semana a semana, y aprovechando el regreso de la superheroína a la CBS tras el parón navideño, he considerado que es hora de ponernos al día con la crítica.  La historia de Kara tiene puntos fuertes y puntos muy flojos. Tiene personajes con encanto, pero al mismo tiempo faltos de personalidad propia más allá del tópico. Cito los personajes como referencia, pero lo cierto es que esto es extrapolable a muchos otros aspectos. A pesar de todos sus intentos por ser distinta, puede dejar muy frío al espectador. Y pese a ello, sigue teniendo potencial, y poco a poco parece que va aprendiendo. Insisto en el “parece”. Si bien el midseason finale de diciembre nos dejó con un par de giros interesantes, el regreso ha sido cuanto menos decepcionante.  En la primera mitad de la temporada parecía que Kara empezaba a despegar, asentando a su equipo en la base “secreta” de CatCo y trabajando en superarse. Incluso parecía que le daban menos tiempo moñas en pantalla con James Olsen y sus discursos cursis. Pero por adorable que sea la kryptoniana, sigue rozando lo absurdo. Por fuerte que sea, parece que siempre tiene que tener un punto de “pringada”, de inocente. Sin excepción. Y lo que necesitaba el mundo de cómics era a una mujer poderosa y protagonista absoluta, alguien que rompiera moldes. Una protagonista como la de Agent Carter, pero con poderes. No que se amoldara de mala manera a los tópicos. Porque Supergirl no está hecha para ser una “serie para chicas”, sino para cursis, al menos la mayor parte del tiempo. A pesar de estrenarse más tarde, Jessica Jones, de Marvel, se ha llevado la palma de cabeza en lo que respecta a series con superheroínas como protagonistas. Tiene lo que le falta a Supergirl, aun siendo un personaje radicalmente opuesto a Kara Zor-El, el personaje de la ficción de Netflix tiene CARÁCTER. Y un buen villano, para empezar. Supergirl lo necesita con urgencia.  El consuelo hasta ahora ha sido que el resto de protagonistas femeninas compensan en mayor o menor medida a la protagonista. Por un lado está Cat Grant (Calista Flockhart), la magnate astuta y con corazón. Cuando en el midseason Grant descubrió la identidad de Kara, parecía que la serie iba a tomar un giro interesante en lo que respecta a esa relación. Sin embargo, han aniquilado por completo ese giro en la trama que...

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Review de The Flash 2×08: Legends of Today
Dic03

Review de The Flash 2×08: Legends of Today

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes al capítulo 2×08 de The Flash. Imagina coger un cómic de la Liga de la Justicia, colgarlo de la tele y empezar a pasar las páginas. Eso es Legends of Today, la primera parte del “crossover” de este año que continuará con Arrow en Legends of Yesterday. Un episodio cargado de contenido que no deja un solo minuto de respiro y nos presenta a uno de los villanos más vetustos de la historia de la editorial DC, Vandal Savage, quien será el enemgio principal de la próxima Legends of Tomorrow y cuyo objetivo es acabar con la vida de Kendra Saunders, que resulta ser la reencarnación de una sacerdotisa egipcia llamada Chay-Ara, ligada por un amor “eterno” a Khufu, antiguo príncipe egipcio, con quien comparte la maldición de ir reencarnándose vida tras vida para volver a ser asesinados por Savage, cuyo poder crece con cada muerte de los “Hawks”; porque sí, Khufu no es otro que Hawkman. Casi nada. Savage llega a Central City atraído por la presencia de Kendra; tras el intento de asesinato por parte del inmortal, Barry decide que lo mejor que pueden hacer para proteger a la “novia” de Cisco es ir en busca de Oliver y sus amigos para que les echen una mano. Sí, el motivo de la visita se puede coger con pinzas, pero es suficiente para mezclar al Team Flash y al Team Arrow, y eso ya vale. No voy a entrar a discutir el hecho de que Barry revele su identidad a Kendra a los pocos minutos de conocerla; teniendo en cuenta su historial, creo que ya es algo normal en él…excepto con Patty. Pobre Patty. Es agradable ver a Oliver y Barry compartir escenas, y aunque el nivel de relación no está al mismo nivel de bromance que la de Ollie con Diggle, la química que hay entre los dos funciona a las mil maravillas. Corrijo: la química que hay entre el reparto entero. Y es que esa es una de las principales causas por las que tanto Arrow como The Flash funcionan: todos los actores parecen formar una gran familia que disfruta y se divierte con su trabajo. Nuestros héroes aprenden sobre Savage gracias a un par de apariciones estelares de Malcolm Merlyn, quien sale de entre las sombras en un par de ocasiones con el único objetivo de soltar líneas de diálogo expositivo, algo que termina siendo motivo de broma para Barry. Pero no solo el “Team Flarrow” intenta salvar a Kendra: Hawkman hace acto de presencia y la secuestra para explicarle su historia e intentar convencerla de que es la única persona que puede...

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Review de Arrow 4×07: Brotherhood
Nov20

Review de Arrow 4×07: Brotherhood

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes al capítulo 4×07 de Arrow. Brotherhood es un capítulo redondo, sin fisuras; tal vez el mejor emitido de esta cuarta temporada del arquero escarlata. Un episodio que, al menos en esta ocasión, se olvida de construir series paralelas para centrar el foco de atención en los personajes del Team Arrow, ofreciendo a todos y cada uno de ellos algo que hacer y consiguiendo así que no haya un solo minuto desaprovechado. También es la oportunidad de que David Ramsey dé un paso adelante como Diggle, quien hasta ahora no había tenido un papel muy definido en la serie más allá de ser el mejor amigo de Oliver y darle consejos de vez en cuando. Ramsey no solo consigue encumbrarse y conseguir el galardón que me acabo de sacar de la manga de mejor personaje de la semana, sino que además nos obliga a que cuestionemos al equipo de guionistas por no haberle dado la oportunidad de brillar de esta forma en temporadas pasadas. Esto va de hermanos; Diggle descubre que el suyo, supuestamente asesinado por H.I.V.E., está en realidad vivito y coleando, pero no solo eso, sino que se encuentra entre las filas de la organización de Damien Darhk. Esta situación nos conduce a un pequeño enfrentamiento entre Dig y Oliver, que lleva a éste último a confesar a su antiguo chófer su necesidad por creer que es posible escapar de la oscuridad más absoluta para volver a renacer; ése es el principal motivo que lo mantiene de pie y asumiendo el papel de Green Arrow. Además de eso, en esa breve batalla dialéctica somos testigos de cómo Diggle no acepta la opinión de Oliver; en temporadas anteriores él había sido la baliza que los guiaba a todos por la oscuridad, y pocas eran las ocasiones en las que alguien le llevaba la contraria. Ahora la cosa ha cambiado, y es refrescante ver cómo el resto de personajes no se limitan a agachar la cabeza y asentir a cada palabra que él recita. El misterio del hermano de Diggle también sirve para que Laurel reafirme mi idea de hace un par de semanas; su personaje funciona mejor cuando su papel se ve limitado a un segundo plano para escuchar e intentar apoyar a quienes le rodean, algo que hace en esta ocasión al acercarse a Dig para ofrecerle soporte con el tema de Andy. Al fin y al cabo, como ella misma dice, es la mejor cualificada para entender por lo que está pasando al haber vivido en sus propias carnes la resurrección de un hermano. Algo parecido ocurre con Felicity; obviamente el hecho...

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Review de The Flash 2×07: Gorilla Warfare
Nov19

Review de The Flash 2×07: Gorilla Warfare

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes al capítulo 2×07 de The Flash. Enter Zoom nos dejó con un Barry devastado, empotrado en una cama y siendo incapaz de sentir las piernas producto de su primer duelo con Zoom. Gorilla Warfare retoma la historia unos días después, mostrándonos a nuestro protagonista que a duras penas puede dar unos cuantos pasos seguidos y con la moral bastante minada. Pero el principal problema de Barry no es tanto físico, como bien demuestran las pruebas que le realizan y que confirman que no ha perdido sus habilidades y, por lo tanto, su capacidad y velocidad de recuperación son superhumanas; Zoom le rompió la espalda, pero lo que dejó hecho trizas al completo fue su cabeza. Barry duda de su capacidad para ejercer como el héroe que necesita la ciudad, lo que lleva a Iris a buscar un remedio más potente que cualquier sesión de fisioterapia: una buena inyección de confianza por parte de su padre. Sí, Henry Allen vuelve a la ciudad. Es reconfortante saber que Henry sigue estando dentro de los planes del equipo de guionistas, y aunque el peso que tiene en la historia no ha cambiado mucho más allá de servir como inspiración a Barry y transmitirle dosis XXL de confianza, la presencia de John Wesley Shipp es más que bienvenida. Pero él no es el único padre que regresa; Harrison Wells, Harry para los amigos, adopta un papel protagonista en este episodio debido a la reaparición de Grodd, quien secuestra a Caitlin para crear una raza de gorilas superinteligentes que le hagan compañía. Después de que Caitlin lo convenciera de no marcharse a su mundo y trabajar como un euqipo, Wells decide pasar a la acción y adoptar el papel de Eobard Thawne, a quien Grodd consideraba un padre. Ésto no solo nos permite volver a presenciar un par de secuencias brillantes – cuando Barry lo ve disfrazado y va a por él; cuando Harry ensaya con Cisco repitiendo el discurso que Eobard le dio antes de matarlo -, sino que cambia un poco la dinámica de trabajo siendo Barry quien en esta ocasión está sentado en una silla de ruedas detrás del micro. Como bien le dice Joe, no tendrá su velocidad pero sigue manteniendo su cerebro, algo que no está de más que nos recuerden. Obviamente para los últimos minutos Barry ya está plenamente operativo y es el responsable de detener a Grodd. ¿Cómo? Utilizando una de las brechas. Según nos explican, las brechas en Tierra-1 están repartidas en Central City, pero en la Tierra-2 las podemos encontrar alrededor del globo; todavía no sabemos el porqué de éso, y tampoco...

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Review de Arrow 4×06: Lost Souls
Nov13

Review de Arrow 4×06: Lost Souls

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes al capítulo 4×06 de Arrow. Lost Souls es un episodio centrado en mayor parte en seguir introduciendo (en este caso rescatando) personajes para la próxima Legends of Tomorrow, pero que no pierde el rumbo y a la vez consigue girar alrededor de los personajes del Team Arrow. Esas “almas perdidas” son Sara, quien a pesar de haber sido rescatada por John Constantine no consigue dejar atrás su instinto asesino, fruto de haber sido resucitada con la Fosa de Lázaro, y Ray, quien al final del episodio anterior descubríamos el “secreto” de que estaba vivo pero en paradero desconocido. Tras un ataque de locura y sesiones de insomnio, Felicity descubre que su ex-novio millonario fue capturado por Damien Darhk, quien tiene como objetivo robar la tecnología de miniaturización de Ray para llevar a cabo uno de sus planes de malo malísimo. La obsesión de Felicity por encontrarlo y sus “dudas” respecto a la relación que mantiene con Oliver están basadas en una serie de argumentos que se sostienen un poco con pinzas, pero que resultan suficientemente convincentes para evitar otra pataleta sin sentido como las de años anteriores. La rubia super-hacker se considera responsable de la situación en la que está Ray debido a su decisión de abandonar la ciudad al poco tiempo de que ocurriese el accidente, lo que le lleva a cuestionarse si la elección que tomó de empezar una relación con Oliver fue la correcta. Si a eso le sumamos el factor de las experiencias que ha tenido en su vida y lo que ha visto en la relación que tuvieron su madre y su padre, tenemos el cóctel perfecto para “a lo mejor necesito un poco de espacio”. Por suerte (para el espectador) ese espacio no es muy grande, ya que su propia madre se encarga de dejarle claro que Oliver no es su padre y no debe dejarlo escapar. Este conflicto de pareja no solo sirve para dejar claro que esta nueva temporada de Arrow es más “ligera”, al menos de momento, en cuanto a dramas personales de los protagonistas, sino que también propicia una escena fantástica entre Oliver y Diggle en la que somos testigos de que el bromance ha vuelto. Es agradable volver a verlos compartir y hablar de las cosas como si fueran hermanos, y esperemos que situaciones como ésta se repitan en el futuro. Esa ligereza de la que hablaba también la vemos en el caso de Sara. La breve escena en que cuenta a su madre por teléfono que vuelve a estar viva lo podríamos considerar, en cierta forma, autoparódico, como si la serie se riese no solo...

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Supergirl 1X03, Fight or Flight
Nov12

Supergirl 1X03, Fight or Flight

 En “Fight or Flight” Kara Danvers sigue intentando demostrar al mundo que no es solamente la prima del Hombre de Acero. ¿Con mejores o peores resultados? Una semana más Supergirl ha dejado algunas buenas escenas y otras tantas que simplemente hacen que me haga una pregunta: ¿por qué? Recapitulemos.  Empecemos con aspectos positivos. Véase Cat Grant. La magnate interpretada por Calista Flockhart no deja de dar lecciones sobre cómo triunfar. Puede gustar o no gustar su actitud de diva y jefa de comedia romántica, pero la combinación de mujer con ambiciones y sentido del humor la convierten en un personaje indispensable en la creación de identidad propia de la serie. Es un personaje que no tienen otras series de DC, y eso es un gran punto a favor. Porque es alguien que desconociendo la doble identidad de Kara puede enseñar cosas a ambas, regalando a los espectadores una relación un poquito diferente a las acostumbradas.  Kara como tal tiene sus puntos fuertes y débiles como protagonista. Por un lado, como ya he mencionado en previos recaps, derrocha encanto y sentido del humor, como cuando confiesa a la camarera de la cafetería que es un alien y por eso está tan delgada a pesar de comer tanto. También tiene buenos discursos, monólogos típicos de superhéroe: en este caso, de superheroína forjándose una identidad. Esta chica va aprendiendo: no es sustituta de nadie, bien. Sin embargo, al mismo tiempo, al reiterar de forma constante que ella no es su primo, lo único que consigue es que se siga manteniendo la atención sobre éste. Y no debería ser tan relevante. Por otra parte, que Clark cuide de Kara es bonito, aunque esto de no verle la cara ni nada es cuanto menos, extraño… Estoy muy dividida con respecto a las apariciones de Superman en Supergirl.  Luego ya tenemos el tema Súper Amigos. El señorito James Olsen y el señorito Winn Schott. Por un lado tenemos al fotógrafo, que parece la pareja preestablecida, pero que cada día me convence menos, al igual que ocurrió con las preestablecidas de las otras series de DC. El problema de James es que es muy serio, romántico, míster perfecto. Y eso le resta encanto, haciendo de salvador del momento vulnerable. No, venga ya, está muy trillado. Y a Kara más no se le puede notar que le gusta. Él no tiene tanta gracia, al menos para mi gusto. Sólo me hace gracia su reloj, que parece del Happy Meal. En fin, Kara parece vulnerable en temas de amor, idealiza demasiado. Veáse cuando Reactron le parece un nombre estúpido antes de darse cuenta que se lo puso él....

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Review de The Flash 2×06: Enter Zoom
Nov12

Review de The Flash 2×06: Enter Zoom

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes al capítulo 2×06 de The Flash. Siendo una continuación directa del episodio de la semana pasada, Enter Zoom pone por fin en primer plano al villano principal de esta segunda temporada, aunque su aparición queda relegada a los últimos minutos. Antes de llegar ahí somos testigos de cómo el Team Flash elabora un plan para conseguir capturarlo. Barry interroga a Dr. Light, quien explica que su objetivo de matar a la Linda de Tierra-1 era el de poder asumir su identidad y así escapar de las garras de Zoom. Linda-2 también se encarga de explicar a Barry que la forma de llamar a Zoom una vez completada su misión principal de liquidarlo era haciendo atravesar su emblema a través de una de las brechas de la singularidad, lo que lleva a nuestro a héroe a trazar el no tan magnífico plan de utilizar a la Linda que conocemos para que se haga pasar por la villana de otro mundo. No todos están de acuerdo con la idea, siendo Joe el principal opositor. Hasta en dos ocasiones lo vemos discutir con Barry sobre el asunto, quien argumenta que cuanto antes detengan a Zoom, menos vidas se pondrán en peligro. Pero también hay algo más detrás de todo esto: tras ser incapaz de salvar a su madre, Barry siente un vacío que se vio potenciado por las palabras que dejó grabadas Eobard Thawne en su confesión, en las cuales afirmaba que él nunca llegaría a ser del todo feliz. Joe se encarga de quitarle rápidamente los pájaros de la cabeza, lo que acaba conduciendo al velocista escarlata a no cesar en su lucha por alcanzar la felicidad y corre en busca de Patty. Lo dije la semana pasada y lo vuelvo a repetir: las escenas entre los dos tortolitos son entrañables. Pero esto no se queda ahí. Por otro lado tenemos las sospechas que levanta “Harry” en todos los miembros del Team Flash, quienes están seguros de que esconde algo. Joe alienta a Cisco a “vibrar” tocando al supercientífico, quien se da cuenta rápido de la situación y rechaza de forma bastante cortante todo tipo de contacto con él. Al final se acaba revelando el secreto de Wells: Zoom tiene a su hija, Jessie, como rehén en la Tierra-2. La confesión al resto de miembros de Star Labs no deja de generar dudas. ¿Por qué rechazaba todo tipo de contacto con Cisco si en el fondo quería saber si su hija estaba viva? No podemos descartar la posibilidad de que Harrison esté escondiendo algo más. Hay que decir que los intentos de Cisco por acercarse y tocarlo...

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Review de Arrow 4×05: Haunted
Nov06

Review de Arrow 4×05: Haunted

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes al capítulo 4×05 de Arrow. Desde que anunciaron que John Constantine aparecería en esta cuarta temporada como personaje invitado, todo el mundo empezó a preguntarse cómo demonios lo encajarían en el universo de Arrow. Hay que decir que la forma en la que lo presentan es, por decirlo de alguna manera, conveniente, y es que al parecer la isla del encapuchado tiene más poder de atracción que la de Perdidos. En cualquier caso, cualquier excusa que nos permita disfrutar de la presencia de John en la pequeña pantalla es más que válida, a pesar de ser una puñalada recordatoria de que no volveremos a ver una producción centrada alrededor de la figura del cazador de demonios, al menos en formato tele. Es Matt Ryan la quien consigue hacer funcionar Haunted, un episodio que consigue cerrar algunos cabos sueltos pero que en global es un tanto disperso. Tal vez el mayor problema se encuentre en que gran parte del peso narrativo se centra alrededor de la figura de Laurel, un personaje que funciona estupendamente como secundario pero al que se le ven los puntos flojos cuando tiene que dar un paso al frente. Katie Cassidy ha realizado siempre un buen trabajo cuando le tocaba aparecer en un segundo plano, pero cuando el guión le pide un poco más de presencia somos testigos de que su habilidad interpretativa es justita; algunos podrán discutir que la del resto de actores tampoco va muy allá, lo cual es cierto, pero con el paso de las temporadas la gran mayoría de ellos han conseguido crecer dentro de sus papeles, siendo los ejemplos más claros los de Stephen Amell y Willa Holland, que a pesar de sus posibles limitaciones han conseguido meterse de lleno en la piel de Oliver y Thea, vendiéndonos así todas y cada una de las escenas en las que participan. La presencia de Constantine no solo es un regalo para los fans de la desafortunada serie, sino que además ayuda a que por fin llamen a las cosas por su nombre. Lo que él y el señor Darhk hacen es, simple y llanamente, magia. No deja de ser curioso el cambio que ha sufrido Arrow desde su primera temporada hasta la actualidad, y probablemente el mayor culpable de ese gran cambio sea The Flash, una serie que en ningún momento ha tenido miedo de abrazar su naturaleza de cómic y no le ha temblado el pulso al presentar en pantalla situaciones y conceptos ridículos para el mundo real, pero que son el pan de cada día en las viñetas. Pero sin duda alguna el mayor cambio que ha...

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Review de The Flash 2×05: The Darkness and the Light
Nov05

Review de The Flash 2×05: The Darkness and the Light

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes al capítulo 2×05 de The Flash. The Darkness and the Light es un episodio cargado de contenido, pero con el equilibrio y ritmo necesario para conseguir no saturar al espectador. Si podíamos considerar el capítulo anterior como uno “de relleno”, en esta ocasión nos encontramos con algo totalmente diferente, no solo por el hecho de que el arco argumental principal va cogiendo fuerza, sino por el retorno de uno de los pesos pesados de la serie: Harrison Wells. Sí, es el Wells de la Tierra-2, pero la presencia de Tom Cavanagh en pantalla y esta nueva encarnación del personaje consiguen dar un fuerte empujón a una segunda temporada que, a pesar de habernos ofrecido muy buenos episodios hasta ahora, no terminaba de encontrar su punto de arranque. “El antiguo Wells sería malvado, pero tú eres simplemente un capullo”, le dice Cisco a Wells. Y no se equivoca. Harry -espero que lo sigan llamando así durante el resto de capítulos- es un chulazo, un tío al que le brota el ego por los poros de la piel, pero cuyas palabras, gusten más o menos, son verdaderos puñetazos de realidad que estallan contra la cara de los personajes. El ejemplo más claro lo tenemos en su relación con Jay Garrick; ninguno de los dos se gusta, cada uno con sus motivos más que válidos, y Wells no duda en llamar cobarde al Flash de Tierra-2. Esto es en parte cierto, y es que en capítulos anteriores quedó más que establecido que el Cometa Carmesí tiene verdadero pánico de Zoom. No era el héroe el que perseguía al villano, sino el villano quien cazaba al héroe. Harry no se contenta con propiciar un gancho de derecha en la mandíbula de Jay, sino que además es el responsable de que el Team Flash al completo se entere de la habilidad de Cisco, a quien por fin se lo reconoce como meta-humano. Gracias a su smartwatch capaz de detectar a personas con superpoderes, Wells revela el secreto de Cisco al resto del equipo; no solo eso, sino que fuerza al supercientífico a utilizar sus habilidades para descubrir la localización de Dr. Light. Y es que a pesar de que este sea un Harrison diferente, comparte la misma capacidad del anterior de sacar todo el potencial de las personas a su alrededor. Lo consigue también con Barry haciendo que “suba de nivel” y aprenda la habilidad de proyectar varias imágenes de sí mismo para confundir al malo de turno y conseguir así derrotarlo. La presencia de Dr. Light no solo hace que Barry sea capaz de añadir una técnica más a...

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Review de Stronger Together, 1X02 Supergirl
Nov04

Review de Stronger Together, 1X02 Supergirl

 ¡Supergirl sigue con sus andanzas! Ya estrenada, la serie de la superheroína ha regresado esta semana con un nuevo episodio que mantiene el mismo espíritu del piloto. Parece que va a mantener ese tono de The Flash con un toque mucho más femenino… ¿Eso es bueno? Demos paso a la review y a mi crítica…  Sé que las comparaciones son odiosas, pero confieso que el inicio del episodio, con Kara en pleno monólogo sobre su heroísmo, me ha parecido tan de The Flash que no me ha llamado la atención. Está bien, pero quizá Berlanti y compañía se estén pasando con la creación de la franquicia de series DC, ya que se repiten demasiados factores en todas ellas, y cada vez cuesta más sorprender a la audiencia. Por esto mismo, el primer elemento del episodio que ha captado mi interés ha sido la aparición de Maxwell Lord (Peter Facinelli), un personaje que promete mucho por no postularse a favor de Supergirl ni en su contra directamente. Faltan más personajes de moralidad ambigua en estas series, y tengo esperanzas en que éste sea el de Supergirl, que ya lo necesita.  Y es que el carácter de los protagonistas no es nada novedoso, ha demostrado funcionar bien y por ello los creadores han construido personajes muy similares a sus otros héroes de la pequeña pantalla. Winn es similar a Cisco Ramon, James es como una versión masculina de Iris y de Joe West, y Kara es el resultado de fusionar a Felicity Smoak y a Barry Allen. La única que es algo distinta es Cat Grant, que aun siendo puro El diablo viste de Prada, es un buen personaje ya que aporta algo diferente. Ya no haciendo una simple referencia a su sentido del humor, sino también a sus charlas feministas que son bastante acertadas. Las personalidades tampoco son lo único que no ha variado en exceso con respecto a los shows de la CW: seguimos teniendo flashbacks que complementan la trama del presente y no son especialmente interesantes. También se aprecia una relación casi preestablecida entre Kara y James, pero esta vez él no resulta tan insoportable como en su día Laurel y un poquito menos pero ahí ahí, Iris West. En cualquier caso, ahora sí, basta de comparaciones, recapitulemos otros elementos a destacar del episodio… Las cosas como son: es complicado no adorar a Kara Danvers, y mucho menos después de la escena del vídeo de los gatitos. Con una protagonista tan encantadora, la serie cuenta con un buen pilar de base, pero también con una debilidad: ¿es quizá demasiado “buenecita”? ¿Esta Kara dará paso a una superheroína como Dios...

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Review de Arrow 4×04: Beyond Redemption
Oct29

Review de Arrow 4×04: Beyond Redemption

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes al capítulo 4×04 de Arrow. Desde el inicio de esta temporada hemos sido testigos del cambio tonal de Arrow en su misión de convertirse en algo diferente. A lo largo de los tres primeros episodios, todos los personajes han ido sufriendo algunas ligeras “modificaciones” en cuanto a su forma de actuar y pensar que los han llevado a un territorio más amigable, más cálido; los responsables de la serie no solo han conseguido preparar el terreno de esta cuarta temporada, sino que en el proceso han “reacomodado” a los protagonistas de la historia para que encajen en esta nueva versión más ligera y y tonta, en el sentido positivo de la palabra, que tanta falta hacía para dotar a la serie de nueva vida. Pero de todos los personajes, había uno que hasta ahora no terminaba de encontrar su sitio; estamos hablando del Capitán “Pelonpecho” Lance, quien con el paso de los capítulos seguía siendo una pieza que no acababa de encajar. Beyond Redemption consigue redibujar su papel en la serie, permitiendo que entre en la misma frecuencia que el resto. Para entender el porqué de sus acciones, primero debemos echar un vistazo a su pasado. Arrow no siempre ha sido capaz de mostrar los monstruos internos de sus personajes de una forma efectiva, algo que queda bastante claro si recordamos la forma en la que trataron a Laurel y su adicción al alcohol, un giro del personaje un poco forzado y que no terminaron de plasmar bien tanto en pantalla como en la estructura del propio personaje. El momento en el que reconoció su enfermedad es uno de los más chocantes de la serie hasta la fecha, no por lo efectivo y doloroso, sino porque pareció salido de la nada. Para quienes no lo recuerden, Lance es también un ex-alcohólico, algo que lo ha perseguido durante mucho tiempo, y así como en el pasado recurrió a la botella para intentar solucionar sus problemas, en esta ocasión vuelve a tomar el camino equivocado en una situación desesperada: buscar la ayuda de Damien Darhk. Él es consciente de haber tomado la peor decisión posible, pero ahora que la decisión está tomada no se puede hacer nada para cambiarla. En cierta manera, es una clara muestra de que los viejos hábitos son algo difícil de corregir. Viejos hábitos como desconfiar de Oliver y tirarle en cara cada dos por tres errores que haya podido cometer. A lo largo de todas las temporadas hemos visto como Lance, de una manera u otra, iba a por Oliver/Arrow. El Capitán era algo así como la baliza que forzaba y empujaba al encapuchado a corregir su...

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Review de The Flash 2×04: The Fury of Firestorm
Oct28

Review de The Flash 2×04: The Fury of Firestorm

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes al capítulo 2×04 de The Flash. The Fury of Firestorm, el episodio de esta semana, es un inesperado “frenazo” dentro de esta segunda temporada de The Flash; la necesidad de los productores de ir preparando el terreno para Legends of Tomorrow golpea en esta ocasión con un capítulo en el que Flash y el arco argumental principal se quedan en un segundo plano para dar paso al nuevo Firestorm. Eso no echa por tierra el episodio, ya que a pesar de todo consigue regalarnos algunos momentos emocionantes y entretiene de principio a fin, pero no deja de ser extraño que viniendo de un capítulo que concluía con la reaparición de Harrison Wells, su participación y influencia en los 40 minutos quedan reservadas, una vez más, a los últimos segundos donde por fin se ve cara a cara con Barry. También somos testigos de cómo los guionistas intentan hacernos tragar a la fuerza la idea de vida de “no tengas miedo de explorar cosas nueva”. Este tema central es el que afecta a la gran mayoría de personajes, empezando por Jefferson “Jax” Jackson, la nueva mitad del Martin Stein, pasando por Barry y su habilidad de “ligoteo” con Patty Spivot, hasta Cisco, que recibe un discurso por parte del Dr. Stein que al parecer será el detonante que lo empuje a terminar por aceptar su habilidad. Quien no termina de caer en esta “lección” es Iris, que enfrenta a su madre y le deja las cosas bastante claras: puede ser que ella considere que es el momento adecuado para aparecer en su vida y recuperar el tiempo perdido, pero eso no implica que su hija esté en el mismo punto, ni siquiera que esté interesada en probarlo. Ya comenté la semana pasada que Iris había madurado mucho como personaje, y en esta ocasión volvemos a comprobarlo al ser testigos de cómo regala unas cuantas bofetadas de realidad a Francine. Lo que sí resulta curioso es el retorno de la necesidad de mantener secretos, al menos de forma momentánea. Por un lado tenemos a Joe ocultando a Barry la noticia de que Wells ha vuelto, mientras que Iris se queda para ella la novedad de que su madre tuvo otro hijo poco tiempo después de marcharse. Es posible que estos secretos no tengan mayor repercusión; Family of Rogues ya nos mostró que es posible que alguien destape la verdad y eso no desencadene escenas de lágrimas y reproches, pero siempre nos quedará la duda. Ya sabemos la costumbre de The CW de dotar a sus series de un punto de melodrama adolescente. De todas formas, es bastante seguro que el secreto del hermano...

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Up, up and away: despega Supergirl
Oct27

Up, up and away: despega Supergirl

ESTE POST CONTIENE SPOILERS SOBRE EL PILOTO DE SUPERGIRL Y LA PROMO DE EPISODIOS POSTERIORES. El lunes 26 de octubre se estrenó con buenas audiencias en la CBS una de las apuestas más esperadas para este otoño en la televisión estadounidense: Supergirl, la serie de DC Comics protagonizada por Melissa Benoist (Glee). Después de su presentación en diversos salones de cómic y otros grandes eventos en EEUU, las mil promos y entrevistas, el piloto nos lo podíamos saber casi de memoria, incluso sin haberlo visto… Pero en cualquier caso, toca criticar el arranque y expectativas planteadas por la ficción de la prima de Superman. Bien, vayamos paso por paso. Comentemos los puntos destacados de este primer episodio. El comienzo, más allá del prólogo sobre cómo Kara Zor-El terminó en la Tierra, nos muestra a la rubia en un papel que es puro y simple El diablo viste de Prada, tal cual. La Kara Danvers terrestre es Andy (Anne Hathaway), y su jefa Ally McCat (perdón, Cat Grant) es una Miranda (Meryl Streep) interpretada por Calista Flockhart. Está bien que insistan en dar protagonismo al poder femenino en más personajes además del de la protagonista, aunque quizá para lograr esto han generado una dinámica entre las protagonistas que es demasiado calcada a la de la comedia romántica.     Y poco más tarde presentan a Winn Schott (Jeremy Jordan), que como genio de IT, fusionado con Kara vendrían a transformarse en una Felicity Smoak de Arrow con poderes. No es un mal personaje, el eterno amigo en la friendzone, pero el chiste de la lesbiana al descubrir el secreto de la joven de Krypton… molesta. ¿Por qué la chica tímida tiene que enamorarse siempre de alguien? ¿Por qué se da por hecho que se quedará pillada por su compañero o requiere de un amor platónico? Y si no, es lesbiana. ¿Y por qué tiene que tener tanto peso en la historia? Espero que no le den demasiada importancia a este tema amoroso, porque aun siendo uno de los factores que componen la trama, no es lo más importante, y puede hacer mucho daño. No la relación con Winn, también con Jimmy Olsen (Mehcad Brooks). Basta con mirar a Oliver y sus líos con Felicity, que es una relación que ahora han mejorado en la serie del arquero esmeralda, pero en la tercera temporada hizo mucho daño. Las referencias directas a Superman son un punto a favor, puesto que con un gesto tan sencillo como incluir algo en relación con su mundo al multiverso, éste va in crescendo, mucho más allá del arrowverso de la CW. Y por esto mismo, ¿llegará el día en el que...

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Review de Arrow 4×03: Restoration
Oct23

Review de Arrow 4×03: Restoration

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes al capítulo 4×03 de Arrow. Por si alguien tenía dudas, Arrow sigue por el buen camino. La mancha de la floja tercera temporada será algo que seguirá pesando en la mente de los responsables de la serie, pero también sirve como reto y motivación para no repetir los mismos errores del pasado. Restoration contiene los mejores 40 y pocos minutos en lo que va de temporada; no los mejores en el sentido estricto de la palabra, pero sí en cuanto a diversión. Para una serie que había terminado por tomarse demasiado en serio a sí misma hasta llegar, en ocasiones, a cotas altísimas de caspa cutre, de esa que da más grima que gracia, es reconfortante ver cómo han girado la tortilla y lo que antes era un melodrama continuo se está convirtiendo lo que siempre tenía que haber sido: una serie de superhéroes que sabe de dónde viene y abraza sus raíces sin pudor alguno. Al parecer, han conseguido encontrar el equilibrio entre mantenerse en un entorno realista sin por ello dejar de lado la parte mística. El ejemplo más claro es la resurrección de Sara; a pesar de lo absurdo que resulta en el “mundo real” la idea de resucitar a alguien que lleva tanto tiempo pudriéndose bajo tierra, aquí lo vemos presentado como algo natural pero que no deja de estar regido a unas leyes “lógicas” y simples. Devolver la vida a un muerto requiere un pago a cambio, en este caso en forma de sangre y muerte; es esa sed de tomar la vida de otras personas lo que está cambiando a Thea y lo que hace que Sara se despierte con ganas de arrancarle la cabeza a todo aquel que se le ponga por delante. La única forma de calmar definitivamente ese impulso asesino es acabar con la vida de la persona que te la quitó o te hirió profundamente; en el caso de Thea eso es ya tarea imposible puesto que Ra’s está muerto, mientras que en el caso de Sara…bueno, supondría que el resto de personajes estuviesen de acuerdo en que se cargara a Thea, algo que no pasará. Y aquí tenemos el punto perfecto para la introducción del invitado de lujo de esta temporada, Constantine, quien seguramente no tardará en aparecer para regalarnos los oídos con su sarcasmo e ironía. Esa “pérdida de vergüenza” en cuanto al tono de la serie lo vemos también en una de las mejores escenas que han protagonizado Thea y Malcolm juntos. Ella acude a su padre en busca de ayuda; Malcolm, por su parte, encuentra difícil deshacerse de su...

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Review de The Flash 2×03: Family of Rogues
Oct22

Review de The Flash 2×03: Family of Rogues

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes al capítulo 2×03 de The Flash. Después de dos semanas de enfrentamientos contra el villano de turno, Family of Rogues vuelve a poner los pies sobre la Tierra(1) y se centra en lo que más importa: los personajes. Algunos de los mejores capítulos de la serie hasta la fecha han sido aquellos que tuvieron éxito al combinar la parte “cómic” con el lado más personal de los protagonistas; este capítulo hace exactamente eso, siendo uno de los más íntimos a día de hoy. También supone el delicioso retorno de Wentworth Miller como el Captain Cold, quien se ve obligado a trabajar con su padre después de que éste lo amenace con matar a su hermana, Golden Glider. Esto va de familias, y en el otro lado tenemos el caso de Joe, quien ocultó a Iris la verdad sobre su madre durante toda su vida: no está muerta, sino que era una drogadicta que los abandonó cuando Iris era muy pequeña. La madre ha vuelto a la ciudad con el pretexto para egoísta de “mi hija me necesita”, poniendo a Joe entre la espada y la pared; sabe que tiene que contar la verdad a su hija, pero no el cómo. En esta ocasión es Barry quien le aconseja que no le dé vueltas al tema y se lo diga, porque como bien dice, Iris ya es una chica mayor. Obviamente la conversación padre-hija es uno de los momentos más lacrimógenos hasta la fecha, y es que Jesse L. Martin ha conseguido formar la figura del padre que todos queremos; demonios, dan ganas de adoptarlo y acurrucarlo en la cama cada noche. El problema de esta clase de situaciones es que hasta la fecha habían desencadenado eventos de melodrama propios de telenovela sudamericana, pero al parecer los guionistas están aprendiendo con el tiempo: Iris no solo acepta la verdad, sino que consuela a su padre al saber que había hecho lo que creía era mejor para ella. Este detalle no solo demuestra que los escritores han conseguido dejar de lado viejas manías, sino que dibuja al personaje de Iris como una mujer más madura, permitiendo que abandone el papel de víctima que en muchas ocasiones había adoptado la pasada temporada. El caso de Lewis Snart (magnífico Michael Ironside) es el polo opuesto; qué digo polo opuesto, le da unas cuantas vueltas al planeta, se embarca en una misión interplanetaria y atraviesa un agujero de gusano de lo opuesto. El padre del año coloca una pequeña bomba en la cabeza de su hija para obligar a Leonard a que trabaje con él. Barry se infiltra en...

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Review de Arrow 4×02: The Candidate
Oct16

Review de Arrow 4×02: The Candidate

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes al episodio 4×02 de Arrow. Quién nos iba a decir que un día veríamos a Oliver Queen regalar una planta a Felicity y dejarle el almuerzo preparado para su primer día de trabajo. Esa pequeña escena, a pesar de su punto empalagoso, es una muestra clara del cambio de tono en el personaje de Oliver y, por extensión, de la serie. Al fin y al cabo, hablar de Arrow es hablar de Oliver. Pero no solo tiene buenas palabras para su amada. Thea está empezando a sufrir los efectos secundarios del Foso de Lázaro, y aunque la primera reacción de su hermano sea el de combatir contra eso de forma literal, acto seguido se da cuenta de que no es el camino adecuado; no es lo que su hermana necesita. La afirmación de que siempre la ayudará pase lo que pase sea tal vez el punto de quiebre definitivo entre el antiguo Oliver y el nuevo. En otras ocasiones hemos sido testigos de cómo el playboy de la capucha desaparecía y apartaba a todos sus seres queridos cuando surgía algún problema grave, como la muerte o desaparición de alguien importante. En esta ocasión el efecto es el contrario, y eso se debe a que en su interior Oliver ha terminado por aceptar que alejarse no es la solución de los problemas; las cosas hay que afrontarlas. De la misma forma que lo afronta Laurel (creo que no es necesario que remarque el tono irónico…a pesar de estar haciéndolo): quiero resucitar a su hermana que lleva muerta desde no ayer precisamente. Creo que es un tanto chocante que, tras ver lo que está ocurriendo con Thea, decida que también quiere resucitar a Sara, y lo que es más retorcido, ocultárselo al resto del Team Arrow momentos después de haber hablado con Diggle y afirmar que entre ellos ya no puede haber secretos. En cualquier caso, si esto sirve para que veamos la resurrección de Sara y John Constantine se pegue una vuelta, lo acepto. El villano de la semana es Lonnie Machin, quien rápidamente se termina revelando como Anarchy pero cuyo personaje no acaba de representar ese choque de ideas en cuanto a la manera de entender las cosas ni con el equipo de vigilantes, ni con Damien Darhk, salvo por una frase suelta que vendría a ser “el caos mola”. Lamentablemente, y por lo poco que hemos podido ver hasta ahora de él, se han limitado en adaptar el personaje destripándolo de todo trasfondo sociopolítico y lo han dejado en un psicópata más al que le gusta hacer daño de forma gratuita. Veremos si...

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Review de The Flash 2×02: Flash of Two Worlds
Oct15

Review de The Flash 2×02: Flash of Two Worlds

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes al capítulo 2×02 de The Flash. Flash of Two Worlds es la confirmación (como si siguiera haciendo falta…) de que The Flash no tiene miedo alguno de aceptar su naturaleza de cómic animado. No solo es un capítulo estupendo que podríamos colocar entre los mejores episodios lanzados hasta la fecha, sino que consigue introducir unos cuantos conceptos nuevos que afectan no lo solo a esta serie, sino al global del universo DC en la pequeña pantalla, a la vez que regala a los fans con algunas referencias que harán que más de uno tenga sueños húmedos durante un par de noches. Poco hemos tenido que esperar para ver a Jay Garrick en acción, aunque por ahora solo gracias a un flashback en el que explica a Barry cómo llegó su mundo y quién es Zoom, o más bien, qué es Zoom. El viaje al universo de Barry Allen ha dejado a Jay sin sus poderes, algo que lleva a Barry a desconfiar de su palabra, y aunque algunos puedan pensar que está siendo injusto con Garrick, lo cierto es que conociendo los antecedentes es entendible que el Velocista Escarlata quiera estar 100% seguro de que “el nuevo” es alguien de fiar. Por suerte, esa desconfianza no es un tema que se alargue demasiado, y para mitad de capítulo ya tenemos una escena de choque de manos al más puro estilo Arnold Schwarzenegger y Carl Weathers en Predator. Sand Demon es el villano de la semana, enemigo que sirve como elemento clave para conseguir que Barry acabe aceptando la ayuda de Jay, además de poner en peligro al que parece ser el nuevo “amor” del protagonista, Patty Spivot. Este primo-hermano del Hombre de Arena de Spiderman también es el responsable de que por fin se termine de confirmar algo que ya estaba bastante claro: villanos de otros universos están llegando al actual a través de portales creados por el residuo que dejó la singularidad en Central City. Estamos a principios de la segunda temporada y ya se introducen los multiversos; que me aspen si no van a la velocidad de la luz a la hora de meter elementos del cómic. La explicación respecto a los diferentes universos se hace de forma simple y concisa, gracias al Dr. Stein que se encarga de dejar claro tanto al resto de personajes como al espectador que la Tierra que hemos visto hasta ahora es la Tierra-1. Flash of Two Worlds sirve también para dar un poco más de trasfondo al villano principal, Zoom, quien apareció en el universo de Jay a la vez que éste conseguía sus poderes, y cuyo objetivo no...

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