Lego Batman: la película, gloria al hombre murciélago
Feb13

Lego Batman: la película, gloria al hombre murciélago

Han pasado casi 77 años desde el nacimiento del Hombre Murciélago. La creación de Bob Kane y Bill Finger se ha convertido en una de las figuras más reconocidas del mundo de los superhéroes; el símbolo negro sobre amarillo es un icono universal. Da igual en qué parte del globo te encuentres: todos saben quién es Batman. Su versión “cuadrada” se estrenó en la gran pantalla con La Lego Película, magnífica cinta de animación llena de energía, originalidad y corazón que tomó por sorpresa a todos, y en donde a pesar de contar con un papel secundario, consiguió destacar por encima del resto de personajes. Warner Bros nos trae ahora Lego Batman: la película, un repaso y homenaje a toda la trayectoria de Bruce Wayne y su álter ego en clave de autoparodia. ¿Qué sería de Batman sin el Joker? A pesar de que el payaso de Gotham empezó siendo un villano más, con el paso del tiempo se ha terminado convirtiendo en uno de los archienemigos más importantes de la historia. No hay Batman sin el Joker. No hay Joker sin Batman. La relación entre estos dos personajes se ha visto representada y revisitada en incontables ocasiones, pero tal vez nunca con el nivel de acierto que vemos en Lego Batman. Porque a pesar de tratarse de una parodia, una sátira sobre la figura del encapuchado de Gotham City, Lego Batman entiende a sus personajes a la perfección, sus motivaciones, miedos y preocupaciones; siempre, por supuesto, con un humor ácido que encaja a la perfección con esa “oscuridad, cero amigos, padres muertos” que envuelve al superhéroe de DC. Cargada de humor y acción, la obra dirigida por Chris McKay (Robot Chicken) ofrece 104 minutos en los que explora el universo que gira alrededor del personaje, desde sus aliados más cercanos hasta los villanos más oscuros y desconocidos, sin miedo alguno a escarbar en el baúl de los recuerdos y sacar de allí a los enemigos y elementos más estrafalarios que hayan pasado tanto por las páginas de los cómics como en la pequeña y gran pantalla. Lego Batman es una carta de amor no solo al personaje y a los fans, sino a las varias generaciones de artistas que se han encargado de dar vida al héroe de orejas puntiagudas, con tal cantidad de detalles y guiños que pueblan todos y cada uno de sus minutos que más de uno se te escapará en un primer visionado. Da igual cuál sea tu versión preferida. Puedes ser fan absoluto de Lewis Wilson, Adam West, Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Christian Bale o Ben Affleck; o tal vez te guste más...

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La Broma Asesina, decepcionante adaptación
Ago17

La Broma Asesina, decepcionante adaptación

[La siguiente entrada contiene spoilers.] Batman: La Broma Asesina es una de las novelas gráficas más aclamadas del Hombre Murciélago. Publicada en 1988, la obra escrita por Alan Moore, con dibujo de Brian Bolland y coloreada por John Higgins tuvo una recepción abrumadora, hasta el punto de que a pesar de tratarse de una historia independiente, algunos de los sucesos que tienen lugar en sus viñetas pasaron a formar parte del “canon” general de la editorial DC. Dichos sucesos se centran en la figura de Barbara Gordon (Batgirl), quien quedaría postrada en una silla de ruedas para más adelante convertirse en el Oráculo. A pesar del éxito, la obra no estuvo exenta de polémica: no contento el Joker de privarle de su movilidad de piernas, el payaso de Gotham agredía sexualmente a la hija del comisario Gordon. Lo que causó controversia no fue tanto el hecho de que uno de los rasgos definitorios del personaje fuera el resultado de abusos sexuales, sino la utilización a modo de objeto de Batgirl con la única finalidad de permitir el desarrollo de la historia y de sus dos protagonistas: Batman y el Joker. Con el anuncio de una adaptación animada, que además supondría el glorioso retorno de Mark Hamill como voz del payaso, muchos fueron los que se preguntaron de qué forma tratarían un tema tan sensible como el de los abusos sexuales, además de crear la duda de si serían capaces de solucionar el problema de objetificación de Barbara Gordon. El guionista Brian Azzarello, el director Sam Liu y el productor Bruce Timm lo han intentado, pero han fracasado estrepitosamente. La primera parte de esta adaptación no forma parte de la novela gráfica, y gira entorno a la relación entre Batgirl y Batman. La intención de los responsables era la de mostrar al público a dos personajes incapaces de establecer una relación sentimental o emocional normal, algo que los lleva a discutir constantemente para terminar, cómo no, con una escena de sexo que roza lo vergonzoso. Además de ser algo un tanto perturbador, puesto que Barbara no deja de ser una aprendiz de Bruce y una especie de hija adoptiva, nos volvemos a encontrar que el camino que han decidido tomar para profundizar en el personaje de la hija del comisario vuelve a ser el del sexo. Esto no soluciona el problema de la obra original, sino que echa más leña al fuego. Pero no es ese el único problema que nos encontramos en esta versión animada. El apartado visual palidece en comparación con el visto en las viñetas, perdiendo así gran parte de su personalidad y eliminando por completo el...

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Batman v Superman: Ultimate Review
Jul22

Batman v Superman: Ultimate Review

La siguiente entrada contiene spoilers de Batman v Superman. Batman v Superman no convenció a todos. El largometraje de Zack Snyder debía suponer el último empujón para el lanzamiento del universo cinematográfico DC, pero dicho empujón se quedó a medias. Como ya comenté en su día, los principales problemas de la película no eran tanto el tratamiento de los personajes ni el guion, sino un montaje y edición confusos que nos llevaban de un lado para el otro sin parar hasta el punto de marearnos. En cierta forma daba la sensación de que estábamos mirando dos películas diferentes que se habían fusionado para dar la excusa de juntar en la gran pantalla al Hombre Murciélago y el Hombre de Acero. Pero esas dudas estaban en la mente de muchos incluso antes del estreno de la película gracias al anuncio de Warner Bros de la ya existencia de una Ultimate Cut (o Director’s Cut) que nos llegaría, y ya lo ha hecho, al mercado doméstico. Todos sabemos lo que pasó. La película se estrenó y la mayor parte de la crítica la atacó con saña. Saña exagerada y fuera de lugar en la mayoría de casos, bien es sabido que el señor Snyder no es precisamente un director apreciado entre la prensa especializada, pero juzgar ahora si eso ha influido en dichas críticas sería pura especulación digna del señor Iker Jiménez. Dichas críticas cogieron por sorpresa a la productora, quien estaba segura de que tenía entre manos un auténtico bombazo; incluso algunos de los actores no esperaban esa clase de recibimiento. ¿Cómo es posible que no se diesen cuenta?¿Por qué anunciaron la versión Ultimate para el mercado doméstico antes de estrenar la versión para cines? El culpable es, para no variar, el señor dólar. La versión “Ultimate” es la que se había utilizado para hacer pases internos en el estudio; esa fue la versión que todos vieron antes del estreno en las grandes salas, y tanto directivos como quienes habían participado en la película estaban encantados. ¿Qué ocurrió? Warner, más preocupada por intentar empaquetar la mayor cantidad de sesiones posibles en cada día, decidió que era necesario cortar nada más y nada menos que 30 minutos de película. La regla es fácil: a menor duración, mayor cantidad de proyecciones, que equivale a más dinero en taquilla. El problema está en cuando tu película no gusta y el tirón que tiene en taquilla dura pocas semanas. Suponemos que a nadie se le ocurrió pensar que, a mejor película, más semanas de proyección puesto que más gente querría ir a verla, lo que nos lleva a, efectivamente, más dinero recaudado. Así que...

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Batman v Superman: amanecer nublado
Mar27

Batman v Superman: amanecer nublado

Esta crítica está libre de spoilers. Batman v Superman: el Amanecer de la Justicia apuntaba a ser uno de los grandes éxitos del año. Al fin y al cabo, no todos los días somos testigos de la reunión en la gran pantalla de dos de los personajes más famosos del mundo. Las expectativas, como no podía ser de otra forma, estaban por todo lo alto, más si tenemos en cuenta que han pasado ya 3 años desde la última película de Warner basada en material de DC Comics. Como suele ocurrir en la gran mayoría de producciones que generan tanto hype a su alrededor, era complicado que Batman v Superman fuese capaz de contentar a todo el mundo, y justamente eso es lo que está ocurriendo. Esta última producción de Zack Snyder la podríamos considerar como una de las películas más divisivas en cuanto a recepción y crítica de los últimos años, algo que no es nada nuevo para el director wisconsinés, quien a lo largo de su carrera ha recibido palos por parte de la prensa especializada pero que parece gustar al público general. El duelo entre el Hombre Murciélago y el Último Hijo de Krypton dará mucho que hablar, para bien o para mal, en los próximos meses. No es fácil analizar una película como ésta. Batman v Superman sufre de exceso de contenido al no solo intentar mostrar la rivalidad entre los dos personajes protagonistas, sino también al tener la misión de dar la entrada definitiva al que será el universo DC en la gran pantalla. Esto ocasiona que el film siga a demasiados personajes e hilos argumentales a los que no ayudan un montaje y edición un tanto confusos. El primer tercio lo podríamos definir como una sucesión de escenas cortas y de tonos opuestos cuyo objetivo es el de asentar las bases para lo que vendrá más adelante. La abundancia de saltos de localización y situaciones pueden desorientar con facilidad, y en alguna que otra ocasión es fácil que el espectador no entienda el porqué de determinadas escenas, dando la sensación algunas de ellas de estar ahí porque lo requiere la planificación del universo y no la película en sí, lo que frena el ritmo de la historia. Pero el pecado más grande es la falta de espacios vacíos que permitan respirar a las escenas y puntos argumentales principales, haciendo que estos se diluyan y la película pierda algo de foco narrativo; en cierta forma, parece que estamos ante un monstruo de Frankestein cuyo único objetivo es tirar la mayor cantidad de cosas a la pantalla con la esperanza de que el espectador sea capaz de recordarlas tanto para ésta...

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Batman: de las estrellas a estrellado
Mar18

Batman: de las estrellas a estrellado

Para esta entrada no se han tenido en cuenta la película de 1966, las adaptaciones animadas ni la trilogía de Christopher Nolan.  Tras el éxito cosechado en el primer año de vida de Superman, la editorial americana DC Comics, conocida por aquel entonces como National Allied Publications, estaba en busca del próximo gran bombazo. Dos jóvenes autores, Bill Finger y Bob Kane, consiguieron crear la que sería la nueva gallina de los huevos de oro: The Bat-Man, un luchador de la justicia que ofrecía un tono más oscuro y “terrenal” en comparación con las aventuras del hombre de acero, y que bebía de títulos pulp de la talla de The Shadow, Doc Savage y Dick Tracy, personajes clásicos como Sherlock Holmes y las películas La marca del Zorro y El murciélago susurra, sin olvidarnos de Leonardo Da Vinci, siendo sus bocetos del ornitóptero los que sirvieron como molde para el diseño de la famosa capa. El Hombre Murciélago vio la luz en el extraordinario número 27 de la línea Detective Comics (línea cuyas iniciales tomarían en el momento de renombrar la editorial), que se convirtió en un auténtico fenómeno de masas y donde se asentaron algunas de las bases del superhéroe que lo siguen acompañando hoy en día. Como ya hiciéramos con Superman, la pronta llegada de Batman v Superman a nuestras salas nos da, como no podía ser de otra forma, la excusa perfecta para echar un vistazo a las adaptaciones más importantes del Hombre Murciélago a la gran pantalla, así como el proceso que creativo detrás de ellas. Era Michael Keaton: 40 años después de sus primeras aventuras en viñeta, Michal Unslan y Benjamin Melniker se hicieron con los derechos del personaje con la intención de llevar a cabo una película. Los productores querían realizar un largometraje oscuro y adulto, alejándose así de la archiconocida serie de los años 60 para acercarse al material original creado por Finger y Kane. Desafortunadamente para ellos, la gran mayoría de estudios estaban interesados en sacar adelante el proyecto siempre que su tono fuese similar al ya visto con Adam West y compañía; tras numerosas respuestas negativas al final consiguieron encontrar el sitio adecuado bajo la torre de Warner Bros, que el año anterior había lanzado con éxito la carrera cinematográfica de Superman. A pesar de esta pequeña gran victoria de los productores, las cosas no fueron tan fáciles como creían: Unslan y Melniker no consiguieron presentar un proyecto en firme hasta 1983. Tom Mankiewicz, que había trabajado como guionista junto a Richard Donner en Superman: La Película, fue el encargado de realizar una primera versión de un guión que presentaba a Bruce Wayne acompañado de...

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