Absolutely Anything: Terry Jones y el humor Monty Python
Oct21

Absolutely Anything: Terry Jones y el humor Monty Python

Terry Jones acudió a la 48ª edición del Festival de Sitges a recoger el premio La Máquina del tiempo -trofeo que reproduce la silla de la máquina del tiempo imaginada por H. G. Wells- y a presentar su nueva película: Absolutely Anything. El Festival de Sitges realizó este vídeo a modo de tributo al director y cómico galés, miembro fundamental del grupo de culto británico de humoristas, los Monty Python: Dentro de los Monty Phyton, Terry Jones fue uno de los pilares del grupo en los largometrajes que realizaron, encargándose de la dirección junto a Terry Gilliam de El sentido de la vida y de Los caballeros de la mesa cuadrada, y en solitario de la mítica La vida de Brian. En ésta última, Jones -que dentro del grupo asumió el roll de los personajes femeninos- realizó a su vez el inolvidable papel de la madre de Brian con esa voz tan chillona. En Absolutely Anything, Terry Jones ha depositado gran parte de ese humor tan característico del grupo, así como muchos guiños cinematográficos; mención especial a la escena final. Si bien es una película inferior a las míticas de los Monty Python, sí que consigue ser una comedia repleta de buenos gags y que ofrece altas dosis de diversión. Protagonizada por Simon Pegg, la sinopsis del film es la siguiente: Un consejo alienígena, que decide sobre que especies que logran viajar por el espacio merecen el derecho a existir y formar parte de la comunidad interplanetaria, descubre de la existencia del ser humano en la Tierra, y procede a someter a los terrícolas a la prueba habitual: conceder a un ser humano aleatorio la capacidad del poder absoluto -poder realizar cualquier cosa que desee y piense-. El elegido resulta ser nuestro protagonista, un profesor bastante hastiado de la escuela en la que trabaja, y durante diez días los extraterrestres vigilarán su comportamiento. Si al final el humano ha usado sus poderes para el bien, salvarán el planeta, en caso contrario, destruirán la Tierra. A los cinco sabios interplanetarios del consejo les ponen voz los Monty Python. Y al perro al cual el protagonista concede la capacidad de comunicarse, le puso voz el fallecido Robin Williams. Sin pretender hacer spoil, destacar una simple escena aislada que quedará para el recuerdo, en la que el mismo Terry Jones realiza un cameo. Aparece conduciendo una furgoneta que casi atropella al protagonista yendo en bicicleta, quién todavía no es consciente de haber recibido los poderes alienígenas. Al caerse al suelo, éste le grita un: ¡que te den por culo!, y acto seguido vemos a Jones perdiendo el control de la furgoneta. Cuando la cámara le enfoca a él conduciendo, le vemos sonriendo de oreja a...

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Moonwalkers: una comedia de acción delirante
Oct19

Moonwalkers: una comedia de acción delirante

Moonwalkers fue para mi una de las grandes sorpresas de la 48ª edición del Festival de Sitges, y quizás el film con el que mejor me lo pasé. Dirigida por el prestigioso publicista Antoine Bardou-Jacquet, y producida por Michel Gondry, la película parte de la siguiente premisa: ¿Y si el Apollo 11 nunca hubiese llegado a la luna? ¿Y si fue en realidad Kubrick quien rodó en secreto la llegada del hombre a la luna en un estudio? En el Londres de los años sesenta, un agente de la CIA intentará sin éxito encontrar a Kubrick; en cambio, tras ser engañado se juntará a la fuerza con un penoso mánager musical. Moonwalkers es una comedia de acción delirante y desenfrenada, que nos transporta de vuelta a la época hippie. Los fabulosos y originales créditos iniciales con ese toque psicodélico te dan ya una idea de lo que vas a ver: un buen viaje a través de los efectos de la droga -en su sentido más positivo y cómico-. El reparto está liderado por Robert Sheehan, Rupert Grint, y un magnífico Ron Perlman (a.k.a. Hellboy). La película combina peleas y estupidez, creando situaciones donde dos personajes muy opuestos tienen que unir sus fuerzas para lograr un objetivo en común, llevándoles a conflictos muy disparatados. Ver a un rígido agente de la CIA rodeado de hippies tiene ya de por si un gran potencial cómico, y han sabido sacarle además buenos resultados. Repleta de personajes estúpidos como en El Gran Lebowski, y dosis de acción a lo Snatch, Moonwalkers es una película cómica de acción, con sexo, drogas… y sobre todo: ¡muchas risas! Además de las cuantiosas carcajadas que regala el buen guión, el film también ofrece momentos muy interesantes a nivel visual. El vestuario y ambientación de la época están bien logrados. Y lo más importante de todo es que se trata de una película, que no pretende tomarse en serio a sí misma en ningún momento. Hacía mucho tiempo que no lloraba de la risa, y Moonwalkers lo logró. Carcajadas aseguradas. Moonwalkers Estreno: 2015 5 Género: Comedy What if Apollo 11 never actually made it? What if, in reality, Stanley Kubrick secretly shot the famous images of the moon landing in a studio, working for the US administration? This is the premise of a totally plausible conspiracy theory that takes Leer...

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Macbeth: ¿la peor adaptación cinematográfica?
Oct17

Macbeth: ¿la peor adaptación cinematográfica?

Fastidia bastante cuando acudes al cine a ver ilusionado una película de la cual tienes bastantes expectativas, y llevarte la gran decepción. Habiendo visto las adaptaciones cinematográficas de Macbeth de Orson Welles, Roman Polanski, y del maestro Akira Kurosawa, ésta de Justin Kurzel es sin lugar a dudas la más fallida de todas. Antes de empezar con la crítica negativa, considero justo destacar en primer lugar que la fotografía y el apartado artístico en general sí que me fascinó bastante, tiene aspectos e ideas muy interesantes y de gran poderío visual. Lo mismo sucede con la música, muy buena en general. Pero el problema es que el conjunto en si no funciona, y ambas no acompañan a ratos a la película -cada una parece ir por su cuenta-. También destacar que la puesta en escena está muy bien lograda, y crea una atmósfera bastante curiosa, con una primera batalla inicial que hipnotiza. A mi parecer, el principal fallo del film son la dirección y el guión: ¿Cómo puede una adaptación de Macbeth dejar al espectador tan frío? Escenas importantes de la obra -como el encuentro con las brujas videntes al principio, o el momento en que enloquece- carecen totalmente de fuerza, y dejan completamente indiferente. Las mismas escenas en “El trono de sangre” una de las tantas obras maestras de Kurosawa -y la mejor adaptación de la obra de Shakespeare a mi parecer- quedan muy grabadas en la mente, y transmiten mucho al verlas. Pero aquí ya las he olvidado prácticamente al día siguiente, y ni su intento de hacerlo visualmente bonito ha servido para evitarlo. Por otro lado, adoro a Marion Cotillard, me parece una actriz excelente. Pero muy a mi pesar, considero que es la peor Lady Macbeth que he visto hasta el momento, pero volvemos a lo mismo ¿es culpa suya o de la dirección? Y más de lo mismo sucede con uno de los mejores actores del momento, Michael Fassbender, aunque éste sí que está bastante más acertado. Supongo que de tratarse de otra adaptación no me habría sentado tan mal, pero tras haber visto los otros Macbeth y encontrarme con esta producción que contaba con tal magnitud de medios y elevado presupuesto, con ese reparto de actores tan increíble, y las expectativas, que haya terminado siendo el film de la 48ª edición del Festival de Sitges que me ha dejado más frío de todos, y que no haya logrado transmitirme prácticamente nada, ha contribuido a esta gran decepción. Un Macbeth que carece totalmente de dramatismo y que sustenta la totalidad de su película en su apartado artístico -de una gran calidad innegable- ¿cuál es su razón de ser? Macbeth Estreno: 2015 6.7 Género: Drama...

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Youth: nostálgico retrato de la vejez
Oct14

Youth: nostálgico retrato de la vejez

Creo que hay una cita de Kafka bastante apropiada para la película: “Quien conserva la facultad de ver la belleza no envejece”. Paolo Sorrentino alcanzó con su anterior película, La grande bellezza, probablemente su cima cinematográfica, y uno de los films más importantes en lo que va de siglo según gran parte de la crítica. Supongo que debe resultar difícil enfrentarte a un nuevo proyecto cuando has dejado el listón tan alto, por miedo a defraudar. Pero Sorrentino ha tardado apenas 2 años en presentar su nuevo trabajo: Youth (La giovinezza). Y su tan esperado nuevo film no defrauda en absoluto, y logra mantener prácticamente el nivel de su anterior trabajo. Tras haber competido en el Festival de Venecia, ha sido presentado también en la Sección Oficial de Sesiones Especiales de la 48ª edición del Festival de Sitges. Su estreno será a finales de año. El cinismo tan característico de Sorrentino está bien presente en esta comedia dramática, con la cual el prestigioso director italiano ha buscado plasmar el transcurso de los años y hacer un puente con el pasado para ver el peso que tienen las decisiones tomadas en la juventud en el presente de los veteranos protagonistas. Y ha contado para ello con un reparto de lujo, con el espectacular dúo protagonista: Michael Caine y Harvey Keitel, así como un excepcional Paul Dano, todos ellos haciendo una de las mejores interpretaciones de sus carreras a mi gusto. La historia transcurre en un hotel-spa de lujo en los Alpes suizos, ubicado en mitad de la naturaleza en un lugar idílico con paisajes preciosos. En él se encuentran Fred Ballinger (Michael Caine), un prestigioso director de orquesta ya retirado, junto a su hija y su buen amigo Mick (Harvey Keitel), un director de cine que trabaja en su último guión -el cual pretende ser su gran testamento cinematográfico-, así como el personaje interpretado por Paul Dano, un actor que anda preparando el papel de su próxima película. Fred hace tiempo que ha renunciado a su carrera musical, pero hay alguien que quiere que vuelva a trabajar; desde Londres llega un emisario de la reina Isabel, que debe convencerlo para dirigir un concierto en el Palacio de Buckingham, con motivo del cumpleaños del príncipe Felipe. Cabe destacar el curioso homenaje que realiza Sorrentido a Maradona, con su presencia en el spa (interpretado por Roly Serrano), sufriendo de gran sobrepeso y de insuficiencia respiratoria, y teniendo un enorme tatuaje en la espalda de Karl Marx. El magnífico guión, escrito por el propio Sorrentino, contiene perlas como la siguiente conversación: -Me encantan las monarquías. -¿Me permite preguntarle por qué? -Porque son tan vulnerables… eliminas a una persona y todo un mundo cambia de repente. Si bien Youth puede quizá no ser...

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El regalo: un thriller lleno de sorpresas
Oct11

El regalo: un thriller lleno de sorpresas

El debut cinematográfico de Joel Edgerton es por ahora uno de los regalos de la 48ª edición del Festival de Sitges. The Gift (El regalo) es un thriller bien construido; cuenta con un guión sólido y trabajado que ofrece bastantes giros inesperados. Logra crear a su vez una muy buena atmósfera cargada de tensión en los momentos necesarios, llegando a ser fríamente inquietante. Lo interesante de la película es que pasa por distintas fases; inicialmente es una película de suspense que desemboca en un thriller psicológico y que termina finalmente tratando problemas morales. Si bien es cierto que la premisa de la cual parte ha sido ya utilizada en muchas ocasiones, el director y guionista Joel Edgerton logra desarrollar la historia de forma solvente, sorprendente y ágil, aportando bastante frescura al género. Cuando crees saber por donde van los tiros, de repente te llevas la gran sorpresa -elaborada de forma inteligente-. Un thriller efectivo, que no abusa de trucos efectistas. De hecho, se podría criticar incluso el no haber empleado mejor la música en este sentido. Además de en el guión, la fuerza de la película recae en las magníficas interpretaciones que realizan de los tres personajes protagonistas del film los actores Jason Bateman, Rebecca Hall así como el mismo Joel Edgerton; personajes todos ellos muy bien desarrollados. A modo de breve sinopsis del punto de partida del film, Simon (Jason Bateman) y Robyn (Rebecca Hall) son un matrimonio que se muda por motivos de trabajo a una nueva casa en otra ciudad. Cuando todavía se están instalando, coinciden un día en el supermercado con un hombre que reconoce a Simon: se trata de Gordon (Joel Edgerton), un antiguo compañero de la escuela de secundaria. Éste se muestra desde entonces excesivamente amable con ellos, dejándoles a menudo regalos en la puerta de su nueva casa… Recomiendo procurar evitar ver el trailer para gozar más de las sorpresas. Se trata en definitiva de un thriller muy bueno, probablemente de los más sorprendentes en los últimos años. Una película que te atrapa desde el principio, que logra intrigarte y crearte interés constantemente, y te absorbe hasta dejarte bien perplejo con el final. Y es que el verdadero regalo es ese final tan demoledor e inesperado que tiene. The Gift (El Regalo) Estreno: 2015 7.4 Género: Mystery Thriller psicológico sobre una pareja que se traslada de Chicago a California donde esperan empezar una nueva vida de forma tranquila... pero todo se complica cuando empiezan a recibir misteriosos regalos y aparece Gordo, un amigo del pasado. Leer...

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The Boy and the Beast: el Zinemaldia “se anima”
Sep23

The Boy and the Beast: el Zinemaldia “se anima”

La 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián trae consigo este año una novedad histórica: la primera película de animación que compite en la Sección Oficial. Y lo hace con un film de uno de los grandes, el prestigioso director de animación nipón Mamoru Hosoda, con títulos a su espalda como Los niños lobo (2012), Summer Wars (2009) y La chica que saltaba a través del tiempo (2006), las tres premiadas en sus respectivos años en el Festival de Sitges como mejor película de animación. Su última película – Bakemono no Ko / The Boy and the Beast (2015) – tiene el honor de haber sido la primera de animación que competía por la Concha de Oro. Y a pesar de hacerlo fuera de competición, también ha sido proyectada en el Festival de Sitges, al cual Mamoru debe tener indudablemente un enorme cariño. La película trata sobre Kiuta, un niño solitario de nueve años que vive en Tokio y que cierto día conoce a Kumatetsu -una criatura sobrenatural aislada en un mundo imaginario- en un paseo de éste por el mundo real. En dicho encuentro fugaz, Kumatetsu le pregunta al chico si desea ser su aprendiz. Kiuta, que desea hacerse más fuerte, decide seguirle y cruza de este modo la frontera al mundo imaginario. Al principio su relación es complicada y discuten por todo, pero a través del aprendizaje van entablando una fuerte amistad, y para el chico su maestro se termina convirtiendo en su figura paterna y guía espiritual. Para crear la figura de Kumatetsu, el director nipón tuvo un referente claro: Toshiro Mifune, el actor fetiche de Akira Kurosawa. En palabras del propio Mamoru Hosoda: “Mi bestia es un luchador como los que interpretaba Mifune en las películas de samurais, así que a la hora de dibujarlo fue una inspiración. Hasta la katana que lleva a la espalda es muy parecida a la que lucía Kikuchiyo, el personaje de Mifune en Los siete samurais.“ Tres años le ha llevado concluir la película, habiendo sido dibujada casi en su totalidad a mano. Como en sus otras películas, temas como la infancia, la familia y el lugar que ocupan los protagonistas en el mundo son la base de la trama. En palabras del director: “En mi anterior trabajo era un niño mitad lobo el que iba a la búsqueda de su identidad. Aquí Kiuta vive dos mundos, el real y el irreal; los dos tienen en común que no sabe cuál es su lugar, adónde pertenece. La búsqueda de identidad es una constante en toda mi obra. Todos los adolescentes pasan por una etapa de búsqueda de identidad y la familia suele ser su soporte. En este caso, el niño protagonista también...

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The Assassin: Hou Hsiao-Hsien reinventa el wuxia
Sep22

The Assassin: Hou Hsiao-Hsien reinventa el wuxia

El prestigioso director taiwanés Hou Hsiao-Hsien, que llevaba desde el 2007 sin estrenar ninguna película, presentó finalmente en mayo en Cannes The Assassin, alzándose con el premio a Mejor director del prestigioso festival.  El film ha sido proyectado también en la 63ª edición del Festival de San Sebastián en la sección de Perlas, así como en la 48ª edición del Festival de Sitges. La espera de 8 años ha terminado teniendo su recompensa, puesto que su regreso ha sido a lo grande; The Assassin es una obra maestra que el tiempo probablemente terminará colocando en el lugar que se merece. Es, a mi parecer, una de las películas más bellas, estéticas e hipnotizantes realizadas en los últimos años. Hou Hsiao-Hsien nos transporta a la China del siglo IX, en un wuxia para el cual se documentó a consciencia durante estos largos años, logrando recrear la época de forma muy meticulosa y alcanzando un naturalismo muy inusual cuidando todos los pequeños detalles y creando a su vez a través de este realismo unos personajes muy humanos. Cabe destacar indudablemente el laborioso trabajo realizado tanto en el vestuario como en los decorados. Con The Assassin, el director taiwanés realiza su primera incursión en el género wuxia (aventura de artes marciales), y al llevarlo hacia su propio estilo y lenguaje personal, ha reinventado el género con esta particular película, con una visión pura, calmada, poética e hipnótica de las artes marciales. Y es que el pilar principal de la película es la dirección artística. Una de las mejores en mucho tiempo. La fotografía de Mark Lee, o también conocido como Lee Ping Bing, –el prestigioso director de fotografía conocido sobre todo por su magnífico trabajo en In the mood for love de Wong Kar-Wai- alcanza unos cánones de belleza inolvidables.  El film empieza con un bello prólogo en blanco y negro, muy cuidado y poético, de una gran fuerza visual, con la pantalla casi cuadrada -con aspecto de 4/3-, en el cual se presenta a la protagonista.  Transcurridos estos minutos iniciales, la película pasa a tomar el formato panorámico de 16/9 y cobra color en un primer plano de ensueño. Cabe destacar lo fascinante que resulta la extensa y variada gama cromática utilizada durante la película, creando unas composiciones magníficas e inolvidables que nada tienen que envidiarle siquiera al Ran de Akira Kurosawa por nombrar alguna -y son palabras mayores-. En resumidas cuentas, un film que ofrece verdadera poesía audiovisual, muy hermosa de contemplar. Se trata no obstante de una película inabarcable en el primer visionado, debido principalmente a su narrativa: la trama es muy compleja y difícil de seguir y/o comprender. El film tiene un ritmo pausado; se va cociendo a fuego lento. Pero a fin de cuentas, la trama no es lo importante en esta película, sino que...

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