Serial Experiments: Lain – Present day, present time
Ago19

Serial Experiments: Lain – Present day, present time

El siglo XXI: la era de la tecnología. Millones de personas sentadas frente a una pantalla viviendo una vida paralela en un mundo llamado Internet; chateando, leyendo, viendo películas y series, o escribiendo, como estoy haciendo yo ahora mismo, frente a una pantalla. Serial Experiments: Lain es producto de esta nueva era tecnológica que era cada vez más evidente en el año que la serie vio la luz: 1998. Lain, personaje principal de este opresivo anime dirigido por Ryutaro Nakamura, es el puro reflejo de esta nueva sociedad que ha nacido de forma tan intensa y repentina; incomprendida por una familia y amigos que no la entienden, que no le prestan atención; incomunicada en un mundo dominado por postes de electricidad que lo conectan todo. El único refugio que le queda es Wired – nombre para Internet en la serie que hace más hincapié en ese mundo conectado -, en el que entrará en un círculo vicioso que le hará difícil diferenciar qué es el mundo real y qué no. Nakamura consigue que nosotros tampoco podamos diferenciar qué es real o no mediante imágenes irreales que no corresponden al mundo lógico – sombras imposibles, personajes duplicados -, un montaje enloquecido que desplaza a sus personajes de un lugar a otro sin ton ni son e inesperadamente, imágenes hipnóticas que se repiten constantemente o líneas de texto que aparecen en pantalla sin aparente significado. En resumen, utiliza la falta de presupuesto de la manera más inteligente posible y lo convierte más en una virtud que un defecto, y esta amalgama de situaciones no cohesionadas acaban siendo el máximo reflejo del estado mental de Lain, personificación de la soledad del adolescente que se encuentra más cómodo y acogido en un mundo impersonal, su propia realidad. Lain, que ni siquiera sabe quién es realmente, intenta descubrirse a ella misma y a su mundo en cada capítulo de los 13 que componen la serie, y cada capítulo es una capa más profunda en la que la protagonista principal se va adentrando sin saber qué va a encontrar. Religión, sociedad o amor son varios de los conceptos que se estudian a través de una mirada subjetiva muy crítica y cautelosa sobre lo que nos depara: la omnipresencia de las tecnologías en nuestra vida, la posibilidad de una conciencia colectiva hiperconectada. Por desgracia, una trama enrevesada y conspiranoica, supongo que pensada para entretener o explicar más ideas de forma sencilla para no arriesgar el producto final, y diálogos demasiados explicativos que sabotean el hermetismo de la obra – nada nuevo en el mundo del anime, a fin de cuentas – empañan un poco el resultado...

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Juego de Tronos: magnífica sexta temporada
Jul08

Juego de Tronos: magnífica sexta temporada

Y una más que se nos va. La espera siempre es tan larga como la llegada de invierno a Poniente, pero una vez empiezan los capítulos, Juego de Tronos termina tan rápido como el tiempo que un par de tetas tardan en aparecer en cualquiera de sus episodios. No eran pocos los que dudaban de la capacidad de David Benioff y D.B. Weiss de volver a engancharnos al sofá tras una quinta temporada un tanto aburrida e insulsa, sin contar además con el hecho de que la producción de la HBO ya ha superado a las novelas de George R.R. Martin, una herejía para los seguidores más puristas, pero para sorpresa de propios y extraños, “D&D” han conseguido cumplir con lo anunciado: esta sexta temporada es la mejor que han realizado hasta la fecha. Es posible que esto sea a causa de la falta de libro con el cual guiarse; al fin y al cabo, el autor estadounidense desarrolla la historia a la misma velocidad que escribe. Con esto no estoy desmereciendo las novelas, pero sí es cierto que el pulso narrativo del papel es diferente al de la pantalla, y al final la “carencia de una guía literaria” (entrecomillado puesto que, como es bien sabido, Martin tiene toda la estructura argumental diseñada, tan solo le falta pasarlas a las hojas) han hecho que esta nueva entrega sea la más dinámica y entretenida, atando muchos cabos que habían quedado un tanto sueltos en años pasados y ofreciendo así una serie de capítulos mucho más sólidos en los cuales, y esto es lo más importante, el nivel de conflicto y tensión iba escalando semana tras semana. Uno de los personajes más beneficiados ha sido, sin duda alguna, Daenerys. Voy a ser honesto: hasta ahora, la Madre Dragón me resultaba un tanto insoportable; sus acciones y decisiones parecían más propias de una niña malcriada que hacía lo que quería por creerse superior a los demás; tal vez esto sea así a causa de que no han sabido plasmar sobre la pantalla lo que describían los guiones, o puede que las cualidades interpretativas de Emilia Clarke, inversamente proporcionales a la simpatía que despierta entre sus seguidores, no transmitieran esa imagen de conquistadora “justa” que intentaban vendernos. En cualquier caso, por fin podemos ver a esa reina fuerte, valiente y atrevida, algo que hasta la fecha solo parecían percibir los personajes a su alrededor, no así los espectadores. Sansa es otra que ha conseguido darle la vuelta a la tortilla. La antes atormentada y deprimida pelirroja de Invernalia ha crecido de manera exponencial hasta convertirse en una joven decidida, capaz de dejar a un lado su...

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Arrow: A la cuarta tampoco va la vencida
Abr10

Arrow: A la cuarta tampoco va la vencida

Vienen siendo cerca de 3 temporadas y media -la cuarta y última ha rebasado ya su ecuador- las que llevo observando las correrías nocturnas del arquero y ex-multimillonario Oliver Queen pegando piruetas y dando saltos por los tejados de cartón piedra de Starling City, y sigo sin encontrar algo parecido a un actor verosímil en la acartonada expresión del rudimentario Stephen Amell, el musculoso jamelgo que le da vida. En Arrow todo está sujeto a cambios, el vestuario del protagonista que varía cada temporada, el equipo de héroes que le ayuda a combatir el crimen, el diseño de su guarida secreta y hasta la condición sobrenatural de algunos de sus nuevos enemigos. Nada ni nadie en Arrow se libra de los posibles giros de guión ni de los cambios en el tono del programa salvo la impenetrable expresión de piedra de su protagonista, tan dura e inamovible como sus abdominales. De entrada tampoco es necesario ni se le pide a un serial de evasión como éste un despliegue abrumador de interpretaciones, o no urge tanto al menos como poder conectar con la empatía de los fans del cómic original. Los guionistas Greg Berlanti y Andrew Kreisberg enganchan a un público adolescente granjeado de antemano por el target juvenil de los contenidos del canal donde se emite la ficción del arquero esmeralda, la estadounidense CW Network. La asimilación progresiva de elementos y personajes secundarios provenientes del material adaptado corre a cargo de la colaboración de otro nombre habitual en las colecciones y series animadas de DC Comics, Geoff Johns. O al menos así fue durante las dos primeras temporadas. Al principio la fórmula era sencilla y funcionaba. Aprovechar el tirón comercial de la bat-trilogía de Nolan e imitar su look oscuro y realista para borrar de un plumazo el colorismo naif de Flecha Verde durante su paso por Smallville. La premisa de la nueva serie era convertir a Oliver Queen en un justiciero chapado a la antigua, un matón de pocas palabras que aplicaba la justicia del ojo por ojo recurriendo casi siempre a la violencia extrema. Arrow nació con un tono deliberadamente negro y adulto que capítulo a capítulo lo convirtió en una ineludible cita semanal con el relato de venganzas más puro y auténtico. La aceptación general del público y los buenos índices de audiencia jugaron en contra del encapuchado de Starling City. La posterior necesidad de acrecentar aún más el número de seguidores ha degenerado en una sutil infantilización de las aventuras de Oliver Queen. No existiendo ya la premisa argumental de una vendetta para acabar con los enemigos de su padre muerto, el hombre bajo la capucha verde se convierte...

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Legends of Tomorrow: la pequeña Liga de la Justicia
Feb03

Legends of Tomorrow: la pequeña Liga de la Justicia

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes a los episodios 1×01 y 1×02 de DC’s Legends of Tomorrow. DC’s Legends of Tomorrow por fin ha llegado a nuestras pantallas para deleite de todos los amantes de las series de superhéroes. Tras meses de material promocional y presentaciones de los personajes en las series hermanas de Arrow y The Flash, el equipo más variopinto de la actualidad destinado a salvar el mundo ha empezado pisando fuerte en su doble episodio piloto, dos capítulos que no solo sirven para introducir la historia, sino que además nos ofrecen un vistazo al tono que tendrá la serie y lo que podemos esperar de ella. No es fácil sacar adelante una producción que cuenta con un elenco del tamaño de ésta, y aunque todavía quedan algunas cosas por pulir, algo normal teniendo en cuenta que la fiesta acaba de empezar, podemos decir que Berlanti y compañía van por el buen camino. Rip Hunter, un Maestro del Tiempo, decide reunir a un grupo de héroes y no tan héroes para cambiar el curso de la historia y evitar que Vandal Savage, supervillano inmortal a quien ya presentaron en The Flash y Arrow, conquiste el mundo. Legends of Tomorrow no pierde el tiempo y ya en el primer episodio suelta un latigazo: Rip ha engañado al equipo entero al hacerles creer que en el futuro son recordados como leyendas; en realidad, la elección de cada uno de los integrantes de esta pseudo-Sociedad de la Justicia se basó en el hecho de que todos son completamente prescindibles para la continuidad y estabilidad de la línea temporal. No es solo que en el futuro no sean leyendas, sino que ni siquiera se los recuerda. Esto sirve como punto de inflexión para los tripulantes de la Waverider, nave que les permite viajar en el tiempo, al ofrecerles un motivo de mayor peso que el inicial para abordar la misión: la opción de reconducir sus vidas y convertirse en auténticos mitos. A pesar de la cantidad de personajes que intervienen en la historia, el equipo de guionistas ha conseguido en esta hora y media introductoria equilibrar la balanza de forma milimétrica. Cada uno de ellos son pequeños engranajes de igual importancia y dimensión dentro de la maquinaria, algunos mejor aceitados que otros, pero sin que ninguno dé la sensación de ser puro relleno. Todavía menos después de la muerte de Hawkman. Sí, los Hawks han sido hasta el momento el punto más débil de la serie; es posible que esto sea debido a la floja introducción que tuvieron en sus primeras apariciones, pero ninguno de los dos terminan de convencer como ejes centrales de la...

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Supergirl: sí, pero no
Ene07

Supergirl: sí, pero no

[ESTA ENTRADA CONTIENE SPOILERS DE SUPERGIRL HASTA EL EPISODIO 1X09]  Lamentablemente no he podido mantener el ritmo de reviews semanales de Supergirl, aunque no rechazo la idea de retomarlos en un futuro cercano. Aún con todo, he seguido la serie semana a semana, y aprovechando el regreso de la superheroína a la CBS tras el parón navideño, he considerado que es hora de ponernos al día con la crítica.  La historia de Kara tiene puntos fuertes y puntos muy flojos. Tiene personajes con encanto, pero al mismo tiempo faltos de personalidad propia más allá del tópico. Cito los personajes como referencia, pero lo cierto es que esto es extrapolable a muchos otros aspectos. A pesar de todos sus intentos por ser distinta, puede dejar muy frío al espectador. Y pese a ello, sigue teniendo potencial, y poco a poco parece que va aprendiendo. Insisto en el “parece”. Si bien el midseason finale de diciembre nos dejó con un par de giros interesantes, el regreso ha sido cuanto menos decepcionante.  En la primera mitad de la temporada parecía que Kara empezaba a despegar, asentando a su equipo en la base “secreta” de CatCo y trabajando en superarse. Incluso parecía que le daban menos tiempo moñas en pantalla con James Olsen y sus discursos cursis. Pero por adorable que sea la kryptoniana, sigue rozando lo absurdo. Por fuerte que sea, parece que siempre tiene que tener un punto de “pringada”, de inocente. Sin excepción. Y lo que necesitaba el mundo de cómics era a una mujer poderosa y protagonista absoluta, alguien que rompiera moldes. Una protagonista como la de Agent Carter, pero con poderes. No que se amoldara de mala manera a los tópicos. Porque Supergirl no está hecha para ser una “serie para chicas”, sino para cursis, al menos la mayor parte del tiempo. A pesar de estrenarse más tarde, Jessica Jones, de Marvel, se ha llevado la palma de cabeza en lo que respecta a series con superheroínas como protagonistas. Tiene lo que le falta a Supergirl, aun siendo un personaje radicalmente opuesto a Kara Zor-El, el personaje de la ficción de Netflix tiene CARÁCTER. Y un buen villano, para empezar. Supergirl lo necesita con urgencia.  El consuelo hasta ahora ha sido que el resto de protagonistas femeninas compensan en mayor o menor medida a la protagonista. Por un lado está Cat Grant (Calista Flockhart), la magnate astuta y con corazón. Cuando en el midseason Grant descubrió la identidad de Kara, parecía que la serie iba a tomar un giro interesante en lo que respecta a esa relación. Sin embargo, han aniquilado por completo ese giro en la trama que...

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Six Feet Under: oda a la vida a través de la muerte
Ene07

Six Feet Under: oda a la vida a través de la muerte

La televisión vive desde hace ya bastantes años su época dorada, y ello ha repercutido de forma positiva en el mundo de las series, surgiendo cada vez más y más, y además muchas de ellas de una excelente calidad cinematográfica. Pero entre tanta oferta actual de series, creo necesario reivindicar la que es a mi parecer la mejor serie que se ha hecho jamás: Six Feet Under (A dos metros bajo tierra, 2001-2005), que marcó un antes y un después en el mundo de la televisión, y de HBO.  Todavía recuerdo lo conmocionado que me quedé con el final de la serie cuando la finalicé hace ya algunos años, pero dejemos el final para el final -y sin spoils, tranquilos-. Empecemos por el opening de la serie. Hoy en día casi todas las buenas series intentan tener una intro memorable, pero Six Feet Under fue de las primeras en crear una verdadera obra de arte audiovisual, acompañada de la música del gran Thomas Newman (conocido sobre todo por sus bandas sonoras de American Beauty, Camino a la perdición o Cadena Perpetua, y que cuenta con 12 nominaciones a los Oscars).  Antes de proseguir, aquí el opening: HBO, tras el reciente éxito de Los Soprano, decidió apostar fuerte por la curiosa propuesta de Alan Ball (guionista de American Beauty), lo que terminó siendo un gran acierto, dado que Six Feet Under se convirtió en uno de los pilares y mayores éxitos de todos los tiempos de dicha cadena. En Six Feet Under, Alan Ball nos invita a conocer a fondo a los miembros de la peculiar familia Fisher, que vive en Los Ángeles y posee una empresa funeraria independiente, anexa a su propia vivienda familiar. La serie se inicia precisamente con la muerte del padre, quedando la familia bastante afectada, y pasando a hacerse cargo del negocio familiar uno de los hijos -un gay que todavía no ha salido del armario- interpretado magistralmente por Michael C. Hall (Dexter). La madre, Ruth -interpretada por Frances Conroy-, es una mujer bastante dominante, y a pesar de estar algo afectada y ser una persona a veces algo inestable, intenta mantener la familia a flote como puede. La hija, Claire -interpretada por Lauren Ambrose-, es una problemática adolescente que consume drogas y lidia con muchos de los problemas frecuentes a su edad. Y el otro hijo, Nate -interpretado por Peter Krause-, es aparentemente el más normal de la familia, pero su novia, Brenda -interpretada por Rachel Griffiths-, y la familia de ésta, están todavía más desequilibrados que su propia familia. En las primeras temporadas, los capítulos suelen empezar con la muerte -muchas de ellas de lo más peculiares- de la persona difunta de la que se hacen cargo en la funeraria. Y de forma paralela a estos velatorios de los que se ocupan, se van desarrollando las vidas...

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Review de Ash vs Evil Dead 1×06: The Killer of Killers
Dic07

Review de Ash vs Evil Dead 1×06: The Killer of Killers

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes al capítulo 1×06 de Ash vs Evil Dead. The Killer of Killers hace honor a su título al ofrecernos algunas de las escenas más brutales que hayamos visto hasta la fecha en las nuevas aventuras de Ash Williams; una auténtica carnicería que supone un deleite para todos los amantes del gore y el cine de serie B que a pesar de lo desagradable que resulta, en ningún momento pierde el sentido del humor. Evil Dead en estado puro. Pero no solo hay sangre y vísceras; este sexto episodio abre unos cuantos interrogantes acerca de las verdaderas intenciones que mueven al personaje de Ruby, a quien vemos desaparecer en los primeros minutos después de enfrentarse a los poseídos restos de El Brujo. Estas dudas surgen por dos frases que proclama el cadáver poseído; en primer lugar la llama “traidora”, para terminar soltando “nunca dejaremos que te lleves el libro para ti misma” en los instantes previos a cogerla y saltar a la pira funeraria, en una desaparición que recuerda un poco a la de Arrástrame al Infierno. A partir de aquí su personaje se esfuma y no volvemos a saber nada de ella, pero teniendo en cuenta lo sucedido podemos aventurarnos a decir que, probablemente, haya sido llevada al infierno (o a su equivalente donde more el Mal). Desde el primer momento había algo en Ruby que no terminaba de encajar, y lo sucedido en este capítulo no hace más que confirmarlo. Amanda, quien la acompañaba, tampoco se preocupa mucho por su desaparición; echa un vistazo por encima para proseguir la “caza” de Ash y compañía, quienes acaban parando en un restaurante de carretera para disfrutar de un buen desayuno. Ésta situación no aporta mucho al conjunto de la historia, pero sí que sirve para desarrollar un poco la relación que mantienen los tres personajes y somos testigos de cómo, tras todo lo acontecido en capítulos anteriores, se tratan como si hubiesen sido amigos toda la vida. Incluso vemos a Ash decirles que meditará sobre la posibilidad de que Kelly y Pablo lo acompañen a la cabaña donde empezó todo, idea que habría descartado rápidamente al inicio de la temporada. El lobo solitario ya no es tan solitario. Es en este restaurante donde todo se pone patas arriba. Después de un intento de seducción increíblemente ridículo por parte de Ash hacia la camarera para escaquearse de pagar la cuenta, Amanda entra al local e intenta llevarse a nuestro héroe como prisionero. En ese momento el Mal hace acto de presencia y nos conduce a una de las mejores secuencias en lo que llevamos de serie. En menos...

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Review de The Flash 2×08: Legends of Today
Dic03

Review de The Flash 2×08: Legends of Today

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes al capítulo 2×08 de The Flash. Imagina coger un cómic de la Liga de la Justicia, colgarlo de la tele y empezar a pasar las páginas. Eso es Legends of Today, la primera parte del “crossover” de este año que continuará con Arrow en Legends of Yesterday. Un episodio cargado de contenido que no deja un solo minuto de respiro y nos presenta a uno de los villanos más vetustos de la historia de la editorial DC, Vandal Savage, quien será el enemgio principal de la próxima Legends of Tomorrow y cuyo objetivo es acabar con la vida de Kendra Saunders, que resulta ser la reencarnación de una sacerdotisa egipcia llamada Chay-Ara, ligada por un amor “eterno” a Khufu, antiguo príncipe egipcio, con quien comparte la maldición de ir reencarnándose vida tras vida para volver a ser asesinados por Savage, cuyo poder crece con cada muerte de los “Hawks”; porque sí, Khufu no es otro que Hawkman. Casi nada. Savage llega a Central City atraído por la presencia de Kendra; tras el intento de asesinato por parte del inmortal, Barry decide que lo mejor que pueden hacer para proteger a la “novia” de Cisco es ir en busca de Oliver y sus amigos para que les echen una mano. Sí, el motivo de la visita se puede coger con pinzas, pero es suficiente para mezclar al Team Flash y al Team Arrow, y eso ya vale. No voy a entrar a discutir el hecho de que Barry revele su identidad a Kendra a los pocos minutos de conocerla; teniendo en cuenta su historial, creo que ya es algo normal en él…excepto con Patty. Pobre Patty. Es agradable ver a Oliver y Barry compartir escenas, y aunque el nivel de relación no está al mismo nivel de bromance que la de Ollie con Diggle, la química que hay entre los dos funciona a las mil maravillas. Corrijo: la química que hay entre el reparto entero. Y es que esa es una de las principales causas por las que tanto Arrow como The Flash funcionan: todos los actores parecen formar una gran familia que disfruta y se divierte con su trabajo. Nuestros héroes aprenden sobre Savage gracias a un par de apariciones estelares de Malcolm Merlyn, quien sale de entre las sombras en un par de ocasiones con el único objetivo de soltar líneas de diálogo expositivo, algo que termina siendo motivo de broma para Barry. Pero no solo el “Team Flarrow” intenta salvar a Kendra: Hawkman hace acto de presencia y la secuestra para explicarle su historia e intentar convencerla de que es la única persona que puede...

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Review The Walking Dead 6×07: ‘Heads Up’
Nov23

Review The Walking Dead 6×07: ‘Heads Up’

Esta semana en The Walking Dead ya no se alarga más la intriga sobre qué es lo qué ocurrió con Glenn tras los acontecimientos del tercer capítulo de la temporada.

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Review de Ash vs Evil Dead 1×04: El Brujo
Nov23

Review de Ash vs Evil Dead 1×04: El Brujo

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes al capítulo 1×04 de Ash vs Evil Dead. Después del ligero traspiés que supuso Books From Beyond, Ash vs Evil Dead nos ofrece unos nuevos 30 minutos cargados de diversión. Comentaba la semana pasada que, después de 3 capítulos de estructura casi idéntica, la serie necesitaba algo ligeramente diferente para seguir manteniendo el interés y, sobretodo, no hacerse repetitiva. Eso es lo que nos trae Brujo, un capítulo donde el gore queda relegado a un segundo plano y explora un poco la cabeza de Ash Williams. Los hermanos Raimi y Bruce Campbell siempre han creído que la mejor manera de seguir adelante con la saga Evil Dead era la de intentar hacer algo divertido a la vez que evitar encerrarse siempre en los mismos patrones que conforman la historia; Brujo, como ya hizo en su época El Ejército de las Tinieblas, se encarga de confirmarlo. A pesar de la familiaridad de los primeros minutos, donde vemos a los “Ghost Beaters” realizando un nuevo viaje en carretera, el capítulo no se demora en coger una nueva ruta. Sabíamos de la existencia de un chamán, tío de Pablo, que al parecer puede ayudar a Ash y compañía a encontrar la respuesta de cómo detener al Mal, y a él acuden nuestros héroes para intentar descubrir qué es aquello que se encuentra dentro de Ashley capaz de derrotar a los demonios. El Brujo (magnífica interpretación de Hemky Madera) le da a nuestro héroe un poco de ayahuasca para enviarlo en un viaje a explorar los lugares más recónditos de su ser, lo que permite que la serie cambie el tono completamente y seamos testigos de algunas escenas hilarantes y, aunque suene extraño, hasta cierto punto entrañables. Y es que a pesar de su actitud chulesca y su imagen proyectada de “super macho” al que nada afecta, podemos ver cómo Ash, en el fondo, tiene un lado romántico. El centro de su felicidad se encuentra en el deseo de visitar Jacksonville, a donde nunca pudo ir después de decidir ir con su novia y amigos a cierta cabaña en el bosque. Este deseo humaniza al personaje, pero incluso en esta situación “el Jefe” no pierde el sentido del humor: “tengo dos manos, ¡necesitaré dos cervezas!”. Pero sin duda alguna el detalle que mejor funciona es la imagen del mapa que nos muestra el recorrido que ha realizado a lo largo de todos estos años, en lo que vemos que ha deambulado por todos lados buscando un sitio donde poder asentarse y estar tranquilo. Mientras Ash visita su mundo interior, Pablo se encarga de construirle una mano robótica a...

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Review de Arrow 4×07: Brotherhood
Nov20

Review de Arrow 4×07: Brotherhood

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes al capítulo 4×07 de Arrow. Brotherhood es un capítulo redondo, sin fisuras; tal vez el mejor emitido de esta cuarta temporada del arquero escarlata. Un episodio que, al menos en esta ocasión, se olvida de construir series paralelas para centrar el foco de atención en los personajes del Team Arrow, ofreciendo a todos y cada uno de ellos algo que hacer y consiguiendo así que no haya un solo minuto desaprovechado. También es la oportunidad de que David Ramsey dé un paso adelante como Diggle, quien hasta ahora no había tenido un papel muy definido en la serie más allá de ser el mejor amigo de Oliver y darle consejos de vez en cuando. Ramsey no solo consigue encumbrarse y conseguir el galardón que me acabo de sacar de la manga de mejor personaje de la semana, sino que además nos obliga a que cuestionemos al equipo de guionistas por no haberle dado la oportunidad de brillar de esta forma en temporadas pasadas. Esto va de hermanos; Diggle descubre que el suyo, supuestamente asesinado por H.I.V.E., está en realidad vivito y coleando, pero no solo eso, sino que se encuentra entre las filas de la organización de Damien Darhk. Esta situación nos conduce a un pequeño enfrentamiento entre Dig y Oliver, que lleva a éste último a confesar a su antiguo chófer su necesidad por creer que es posible escapar de la oscuridad más absoluta para volver a renacer; ése es el principal motivo que lo mantiene de pie y asumiendo el papel de Green Arrow. Además de eso, en esa breve batalla dialéctica somos testigos de cómo Diggle no acepta la opinión de Oliver; en temporadas anteriores él había sido la baliza que los guiaba a todos por la oscuridad, y pocas eran las ocasiones en las que alguien le llevaba la contraria. Ahora la cosa ha cambiado, y es refrescante ver cómo el resto de personajes no se limitan a agachar la cabeza y asentir a cada palabra que él recita. El misterio del hermano de Diggle también sirve para que Laurel reafirme mi idea de hace un par de semanas; su personaje funciona mejor cuando su papel se ve limitado a un segundo plano para escuchar e intentar apoyar a quienes le rodean, algo que hace en esta ocasión al acercarse a Dig para ofrecerle soporte con el tema de Andy. Al fin y al cabo, como ella misma dice, es la mejor cualificada para entender por lo que está pasando al haber vivido en sus propias carnes la resurrección de un hermano. Algo parecido ocurre con Felicity; obviamente el hecho...

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Review de The Flash 2×07: Gorilla Warfare
Nov19

Review de The Flash 2×07: Gorilla Warfare

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes al capítulo 2×07 de The Flash. Enter Zoom nos dejó con un Barry devastado, empotrado en una cama y siendo incapaz de sentir las piernas producto de su primer duelo con Zoom. Gorilla Warfare retoma la historia unos días después, mostrándonos a nuestro protagonista que a duras penas puede dar unos cuantos pasos seguidos y con la moral bastante minada. Pero el principal problema de Barry no es tanto físico, como bien demuestran las pruebas que le realizan y que confirman que no ha perdido sus habilidades y, por lo tanto, su capacidad y velocidad de recuperación son superhumanas; Zoom le rompió la espalda, pero lo que dejó hecho trizas al completo fue su cabeza. Barry duda de su capacidad para ejercer como el héroe que necesita la ciudad, lo que lleva a Iris a buscar un remedio más potente que cualquier sesión de fisioterapia: una buena inyección de confianza por parte de su padre. Sí, Henry Allen vuelve a la ciudad. Es reconfortante saber que Henry sigue estando dentro de los planes del equipo de guionistas, y aunque el peso que tiene en la historia no ha cambiado mucho más allá de servir como inspiración a Barry y transmitirle dosis XXL de confianza, la presencia de John Wesley Shipp es más que bienvenida. Pero él no es el único padre que regresa; Harrison Wells, Harry para los amigos, adopta un papel protagonista en este episodio debido a la reaparición de Grodd, quien secuestra a Caitlin para crear una raza de gorilas superinteligentes que le hagan compañía. Después de que Caitlin lo convenciera de no marcharse a su mundo y trabajar como un euqipo, Wells decide pasar a la acción y adoptar el papel de Eobard Thawne, a quien Grodd consideraba un padre. Ésto no solo nos permite volver a presenciar un par de secuencias brillantes – cuando Barry lo ve disfrazado y va a por él; cuando Harry ensaya con Cisco repitiendo el discurso que Eobard le dio antes de matarlo -, sino que cambia un poco la dinámica de trabajo siendo Barry quien en esta ocasión está sentado en una silla de ruedas detrás del micro. Como bien le dice Joe, no tendrá su velocidad pero sigue manteniendo su cerebro, algo que no está de más que nos recuerden. Obviamente para los últimos minutos Barry ya está plenamente operativo y es el responsable de detener a Grodd. ¿Cómo? Utilizando una de las brechas. Según nos explican, las brechas en Tierra-1 están repartidas en Central City, pero en la Tierra-2 las podemos encontrar alrededor del globo; todavía no sabemos el porqué de éso, y tampoco...

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Review The Walking Dead 6×06: ‘Siempre responsable’
Nov16

Review The Walking Dead 6×06: ‘Siempre responsable’

El episodio ‘Siempre responsable’ nos muestra qué pasó con Sasha, Daryl y Abraham fuera de Alexandría

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Review de Ash vs Evil Dead 1×03: Books From Beyond
Nov16

Review de Ash vs Evil Dead 1×03: Books From Beyond

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes al capítulo 1×03 de Ash vs Evil Dead. Books From Beyond es un ligero tropiezo después los magníficos dos primeros episodios que demuestra que tal vez hace falta un poco más de chicha en el plato, más allá de tener a Bruce Campbell combatiendo contra demonios. Tal vez eso suceda cuando Lucy Lawless gane un poco más de protagonismo, y es que los pocos minutos en los que aparece en pantalla son, sin duda alguna, lo mejor de esta media hora que empieza con mucha fuerza pero que pierde fuelle conforme avanza. Esa pérdida de potencia es posible que se deba a, en primer lugar, un trabajo de dirección por parte de Michael J. Basset bastante plano que es el polo opuesto de lo que pudimos ver en Bait, y por otra parte a un guión que, a pesar de tener algunos puntos de brillantez, repite la misma fórmula que en las dos semanas anteriores y con ello su frescura. Nuevamente tenemos a nuestros héroes que viajan en coche, llegan al sitio de turno, se cargan al Deadite de la semana y terminan partiendo hacia otro punto del mapa. Tampoco podemos ponernos en plan alarmista y salir corriendo; no hay que olvidar que estamos ante los primeros pasos de una nueva producción y que, como ocurre con todas, los capítulos iniciales suelen ser los más “duros” debido a la necesidad de introducir a los personajes y sus conexiones interpersonales. Una clara muestra de que estamos ante un producto aún por cocinar lo vemos en Amanda Fisher, la policía que va tras el rastro de Ash y que pretende detenerlo al considerarlo culpable de lo que está ocurriendo. A pesar del buen trabajo de Jill Marie Jones, la detective no termina de encajar en la historia ni queda claro la dinámica que tendrá con el resto del grupo más allá del “te persigo y te quiero atrapar porque creo que eres malo”. Teniendo en cuenta que es la primera vez que Amanda se encuentra con los “Ghost Busters”, es una pena que no hayan aprovechado la oportunidad para centrarse un poco más en ellos como personas. En lugar de eso tenemos la invocación de un demonio, brillante idea de Ash, que se come unos cuantos minutos de metraje, y aunque tanto el diseño del monstruo como su presentación no decepcionan, uno no puede evitar pensar que tal vez no es necesario que cada semana tengamos que ser testigos de un duelo entre Ash y “el Mal”. No harían mal en intentar reducir un poco la velocidad de cómo marchan las cosas; los dos primeros episodios eran adrenalina...

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Review de Arrow 4×06: Lost Souls
Nov13

Review de Arrow 4×06: Lost Souls

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes al capítulo 4×06 de Arrow. Lost Souls es un episodio centrado en mayor parte en seguir introduciendo (en este caso rescatando) personajes para la próxima Legends of Tomorrow, pero que no pierde el rumbo y a la vez consigue girar alrededor de los personajes del Team Arrow. Esas “almas perdidas” son Sara, quien a pesar de haber sido rescatada por John Constantine no consigue dejar atrás su instinto asesino, fruto de haber sido resucitada con la Fosa de Lázaro, y Ray, quien al final del episodio anterior descubríamos el “secreto” de que estaba vivo pero en paradero desconocido. Tras un ataque de locura y sesiones de insomnio, Felicity descubre que su ex-novio millonario fue capturado por Damien Darhk, quien tiene como objetivo robar la tecnología de miniaturización de Ray para llevar a cabo uno de sus planes de malo malísimo. La obsesión de Felicity por encontrarlo y sus “dudas” respecto a la relación que mantiene con Oliver están basadas en una serie de argumentos que se sostienen un poco con pinzas, pero que resultan suficientemente convincentes para evitar otra pataleta sin sentido como las de años anteriores. La rubia super-hacker se considera responsable de la situación en la que está Ray debido a su decisión de abandonar la ciudad al poco tiempo de que ocurriese el accidente, lo que le lleva a cuestionarse si la elección que tomó de empezar una relación con Oliver fue la correcta. Si a eso le sumamos el factor de las experiencias que ha tenido en su vida y lo que ha visto en la relación que tuvieron su madre y su padre, tenemos el cóctel perfecto para “a lo mejor necesito un poco de espacio”. Por suerte (para el espectador) ese espacio no es muy grande, ya que su propia madre se encarga de dejarle claro que Oliver no es su padre y no debe dejarlo escapar. Este conflicto de pareja no solo sirve para dejar claro que esta nueva temporada de Arrow es más “ligera”, al menos de momento, en cuanto a dramas personales de los protagonistas, sino que también propicia una escena fantástica entre Oliver y Diggle en la que somos testigos de que el bromance ha vuelto. Es agradable volver a verlos compartir y hablar de las cosas como si fueran hermanos, y esperemos que situaciones como ésta se repitan en el futuro. Esa ligereza de la que hablaba también la vemos en el caso de Sara. La breve escena en que cuenta a su madre por teléfono que vuelve a estar viva lo podríamos considerar, en cierta forma, autoparódico, como si la serie se riese no solo...

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Review de The Flash 2×06: Enter Zoom
Nov12

Review de The Flash 2×06: Enter Zoom

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes al capítulo 2×06 de The Flash. Siendo una continuación directa del episodio de la semana pasada, Enter Zoom pone por fin en primer plano al villano principal de esta segunda temporada, aunque su aparición queda relegada a los últimos minutos. Antes de llegar ahí somos testigos de cómo el Team Flash elabora un plan para conseguir capturarlo. Barry interroga a Dr. Light, quien explica que su objetivo de matar a la Linda de Tierra-1 era el de poder asumir su identidad y así escapar de las garras de Zoom. Linda-2 también se encarga de explicar a Barry que la forma de llamar a Zoom una vez completada su misión principal de liquidarlo era haciendo atravesar su emblema a través de una de las brechas de la singularidad, lo que lleva a nuestro a héroe a trazar el no tan magnífico plan de utilizar a la Linda que conocemos para que se haga pasar por la villana de otro mundo. No todos están de acuerdo con la idea, siendo Joe el principal opositor. Hasta en dos ocasiones lo vemos discutir con Barry sobre el asunto, quien argumenta que cuanto antes detengan a Zoom, menos vidas se pondrán en peligro. Pero también hay algo más detrás de todo esto: tras ser incapaz de salvar a su madre, Barry siente un vacío que se vio potenciado por las palabras que dejó grabadas Eobard Thawne en su confesión, en las cuales afirmaba que él nunca llegaría a ser del todo feliz. Joe se encarga de quitarle rápidamente los pájaros de la cabeza, lo que acaba conduciendo al velocista escarlata a no cesar en su lucha por alcanzar la felicidad y corre en busca de Patty. Lo dije la semana pasada y lo vuelvo a repetir: las escenas entre los dos tortolitos son entrañables. Pero esto no se queda ahí. Por otro lado tenemos las sospechas que levanta “Harry” en todos los miembros del Team Flash, quienes están seguros de que esconde algo. Joe alienta a Cisco a “vibrar” tocando al supercientífico, quien se da cuenta rápido de la situación y rechaza de forma bastante cortante todo tipo de contacto con él. Al final se acaba revelando el secreto de Wells: Zoom tiene a su hija, Jessie, como rehén en la Tierra-2. La confesión al resto de miembros de Star Labs no deja de generar dudas. ¿Por qué rechazaba todo tipo de contacto con Cisco si en el fondo quería saber si su hija estaba viva? No podemos descartar la posibilidad de que Harrison esté escondiendo algo más. Hay que decir que los intentos de Cisco por acercarse y tocarlo...

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Review The Walking Dead 6×05: ‘Ahora’
Nov09

Review The Walking Dead 6×05: ‘Ahora’

‘Ahora’ es un episodio acerca de cómo transcurre el día a día en Alexandría después de la masacre de los Wolves y tras la vuelta de Rick y Michonne

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Review de Ash vs The Evil Dead 1×02: Bait
Nov09

Review de Ash vs The Evil Dead 1×02: Bait

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes al episodio 1×02 de Ash vs The Evil Dead. Bait es una declaración de intenciones, un capítulo que despeja las dudas que podían surgir en el espectador acerca de si la serie sería capaz de mantener el nivel mostrado en el piloto sin contar con la presencia de Sam Raimi detrás de las cámaras. “Así es como lo hacemos”, comenta Ash a sus compañeros después de lo ocurrido en la caravana, pero es evidente que esas palabras también van dirigidas a otra persona: el espectador. Siguiendo de forma directa los sucesos acontecidos la semana pasada, Ash vs The Evil Dead nos ofrece otros 30 minutos de humor negro y terror acompañados de litros y litros de sangre. Kelly escapa de la caravana llevándose el Necronomicon Ex Mortis, o al menos eso es lo que dice Pablo a El Jefe. Esto nos conduce a una secuencia propia de cualquier road movie en la que somos testigos de cómo Ash y su compañero hondureño tienen que enfrentarse a un Deadite dentro del coche al son de Highway Star, de Deep Purple. Una auténtica delicia para los sentidos. Una vez finalizado el pequeño viaje, nuestros héroes llegan a la casa de la familia de Kelly, una situación completamente diferente que podríamos comparar con La Matanza de Texas pero a la inversa: en esta ocasión, la motosierra la traen los invitados. Aquí somos testigos de cómo la madre de Kelly, quien nos habían dicho que estaba muerta, ha vuelto a su hogar. Al parecer no había fallecido; nunca encontraron su cuerpo, y ella asegura que lo que en realidad pasó fue un accidente que le hizo perder la memoria, memoria que ahora ha empezado a recuperar. Todos se creen la historia excepto Ash, viejo conocedor de las artimañas del Mal para engañar a las personas. “Cuando se trata del Mal, si algo es demasiado bueno para ser verdad, seguramente lo es”, espeta a Pablo. Y no se equivoca: la madre es en realidad un Deadite cuyo objetivo es, como no podía ser de otra forma, liquidar a Ash. Esa desconfianza de nuestro héroe nos regala una escena magnífica en la que interroga a Suzy, la madre. El tira y afloja entre los dos personajes es estupendo, convirtiéndose en uno de los mejores momentos del episodio. Esperemos que en el futuro podamos ver más escenas como esta. Todo acaba en carnicería, empezando por la muerte del padre de Kelly al más puro estilo Joker con el lápiz en El Caballero Oscuro, para terminar con la decapitación del Deadite, no sin antes ofrecernos un guiño a la película original en...

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Review de Arrow 4×05: Haunted
Nov06

Review de Arrow 4×05: Haunted

La siguiente entrada contiene spoilers correspondientes al capítulo 4×05 de Arrow. Desde que anunciaron que John Constantine aparecería en esta cuarta temporada como personaje invitado, todo el mundo empezó a preguntarse cómo demonios lo encajarían en el universo de Arrow. Hay que decir que la forma en la que lo presentan es, por decirlo de alguna manera, conveniente, y es que al parecer la isla del encapuchado tiene más poder de atracción que la de Perdidos. En cualquier caso, cualquier excusa que nos permita disfrutar de la presencia de John en la pequeña pantalla es más que válida, a pesar de ser una puñalada recordatoria de que no volveremos a ver una producción centrada alrededor de la figura del cazador de demonios, al menos en formato tele. Es Matt Ryan la quien consigue hacer funcionar Haunted, un episodio que consigue cerrar algunos cabos sueltos pero que en global es un tanto disperso. Tal vez el mayor problema se encuentre en que gran parte del peso narrativo se centra alrededor de la figura de Laurel, un personaje que funciona estupendamente como secundario pero al que se le ven los puntos flojos cuando tiene que dar un paso al frente. Katie Cassidy ha realizado siempre un buen trabajo cuando le tocaba aparecer en un segundo plano, pero cuando el guión le pide un poco más de presencia somos testigos de que su habilidad interpretativa es justita; algunos podrán discutir que la del resto de actores tampoco va muy allá, lo cual es cierto, pero con el paso de las temporadas la gran mayoría de ellos han conseguido crecer dentro de sus papeles, siendo los ejemplos más claros los de Stephen Amell y Willa Holland, que a pesar de sus posibles limitaciones han conseguido meterse de lleno en la piel de Oliver y Thea, vendiéndonos así todas y cada una de las escenas en las que participan. La presencia de Constantine no solo es un regalo para los fans de la desafortunada serie, sino que además ayuda a que por fin llamen a las cosas por su nombre. Lo que él y el señor Darhk hacen es, simple y llanamente, magia. No deja de ser curioso el cambio que ha sufrido Arrow desde su primera temporada hasta la actualidad, y probablemente el mayor culpable de ese gran cambio sea The Flash, una serie que en ningún momento ha tenido miedo de abrazar su naturaleza de cómic y no le ha temblado el pulso al presentar en pantalla situaciones y conceptos ridículos para el mundo real, pero que son el pan de cada día en las viñetas. Pero sin duda alguna el mayor cambio que ha...

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Review Once Upon a Time 5×05: ‘Dreamcatcher’
Nov05

Review Once Upon a Time 5×05: ‘Dreamcatcher’

Esta semana en Once Upon a Time se ha descubierto más acerca de lo que pasó en Camelot y sobre el comportamiento misterioso de Dark Swan

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