Tviso Top series (20/9/18)
Sep21

Tviso Top series (20/9/18)

¡Viernes de series! Las series más vistas de esta semana en tvisoTv Jack Ryan y las chicas del cable se han intercambiado los puestos, Ozark no deja de subir ¡Está claro que tiene incondicionales! mientras que la catedral del mar aguanta el hachazo de Vikings. (Des)encanto está ya perdiendo fuelle desde su entrada fulgurante hace tres semanas. La casa de papel y Merlí, productos de cerquita, están en la parte baja de la tabla Y la omnipresente Big Bang (no podía faltar) cierra el top. Os dejamos a continuación los links a tviso del top 🙂 Jack Ryan 8.3Sinopsis: Jack Ryan es un proyecto televisivo de Paramount Television basado en el popular héroe creado por Tom Clancy desarrollado para Amazon. Carlton Cuse y Graham Roland, productor y guionista de Lost respectivamente, son los nombres detrás de esta produ Leer más Las chicas del cable 7.9Sinopsis: Madrid, año 1928. Las operadoras de la recién nacida Telefónica viven sus romances y envidias dentro de una empresa moderna, reflejo del cambio social de la época. Lidia, Marga, Ángeles y Carlota comienzan a trabajar como telefonistas en el edif Leer más Ozark 7.8Sinopsis: Los Byrde, el marido Marty (Jason Bateman), su mujer Wendy (Laura Linney) y sus hijos adolescentes Charlotte (Sofia Hublitz) y Jonah (Skylar Gaertner), son una familia normal y corriente. Corriente sin considerar el trabajo de Marty, el principal bla Leer más Vikingos 8.8Sinopsis: Sigue las aventuras de Ragnar Lothbrok, el héroe más grande de su época. La serie narra las sagas de la banda de hermanos vikingos de Ragnar y su familia, cuando él se levanta para convertirse en el rey de las tribus vikingas. Además de ser un g Leer más La Catedral del Mar 7.7Sinopsis: Barcelona, siglo XIV. Bajo la Corona de Aragón, la ciudad condal se encuentra en su momento de mayor prosperidad y los habitantes del humilde barrio de pescadores de la Ribera deciden construir, con el dinero de unos y el esfuerzo de otros, el mayor Leer más (Des)encanto 7.2Sinopsis: Nueva serie de animación de Matt Groening, ahora ambientada en la Edad Media y que narra las desventuras de una princesa aficionada a la bebida, su enérgico acompañante elfo y su demonio particular. En "(Des)encanto", los espectadores serán trasl Leer más La casa de papel 8.7Sinopsis: Serie que narra un atraco perfecto, no a un banco, sino nada menos que a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. Todo comienza cuando un engimático personaje, 'el profesor' (Álvaro Morte) planea algo grande, único: llevar a cabo el mayor atraco d Leer más Merlí 8.7Sinopsis: Merlí es un profesor de una materia denostada y apreciada a partes iguales, filosofía. Un tipo contradictorio, y...

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Cuando los ángeles duermen: Demasiado mala, incluso para ser cine español
Sep08

Cuando los ángeles duermen: Demasiado mala, incluso para ser cine español

Meter a un tipo normal dentro de una situación extrema, a raíz de un conflicto aparentemente trivial -llegar a tiempo al cumpleaños de su hija-, conlleva orquestar un obligatorio tour de force cuajado de imprevistos y obstáculos en un guión cuyo grado de credibilidad decrecerá inversamente a su voluntad de mantenernos entretenidos. Por desgracia, en este caso, nos encontramos ante un disparatado carro de incongruencias en un guión cuyo grado de estupidez crece exponencialmente a su voluntad de tomar al espectador por imbécil. O tal vez ésa es la única forma posible de comprender a una caterva de personajes que se vuelven más idiotas a medida que avanza el metraje, situaciones que rozan el ridículo, diálogos bochornosos e interpretaciones juveniles indignas de una webserie amateur. Así es la reacción de los protagonistas de ‘Cuando los ángeles duermen’ cuando ven terminada la película ‘Cuando los ángeles duermen’ es la peor película española que se ha estrenado en salas comerciales desde ‘Kibris, la ley del equilibrio’ (2005, Germán Monzó), y dentro de unos años, con toda seguridad, un terrible error del que tanto Julián Villagrán como Marián Álvarez negarán acordarse. Hay películas que te las sabes de memoria sin haberlas visto, donde sólo un correcto trabajo actoral contrarresta el peso de la rutina. En otras, como ésta, sus actores tiran de oficio para contrarrestar la vergüenza que les produce salir en ellas. Marián Álvarez despidiendo por teléfono a su representante Algo muy gordo ha de pasar para que ‘Cuando los ángeles duermen’ (2018, Gonzalo Bendala) no arrase en los próximos YoGa. Gonzalo Bendala tratando de explicarle a Julián Villagrán en qué consiste el fisting...

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Verano 1993: La edad de la inocencia
Feb03

Verano 1993: La edad de la inocencia

Lo he mencionado alguna vez y no me canso de incidir en ello. Creo que la mayor virtud de un determinado tipo de cine, el de esas historias que sólo tratan de transmitirnos emociones, sin caer en el pragmatismo sentimental ni empleando los clichés de un melodrama al uso, ha de consistir en mostrarnos cada etapa de nuestras vidas tal y como la recordamos, con un tamiz de realidad que separe la verdad de la sensiblería. Así es como obra la directora Carla Simón al plasmar sus propios recuerdos en la mirada de la pequeña Frida (Laia Artigas), una niña de 6 años que ha perdido a sus padres, y cuyas emociones aún no se han desarrollado lo suficiente para entender por qué una enfermedad se los ha llevado tan pronto, por qué eso le ha ocurrido a ella, y si ha sido voluntad del mismo dios al que su abuela le enseña a rezar cada noche. Frida necesita entender si el extremo mimo con que la tratan todos los adultos es fruto del amor, del periodo de duelo o de la condescendencia de quienes hablan sobre su pérdida como si no la tuviesen delante. Frida necesita entender si algún dia Marga (Bruna Cusí) y Esteve (David Verdaguer) la querrán tanto como a su propia hija biológica (Paula Robles), y si es así, por qué la riñen cada vez que se desentiende de ella -mención aparte a la soberbia labor en la dirección a dos actrices de tan corta edad, pero de una naturalidad abrumadora-. ‘Verano 1993’ (2017, Carla Simón) es ante todo un relato acerca de qué significa tener una familia, de los celos entre hermanas, de la extrañeza que sientes cuando eres un niño y todo tu mundo -tu entorno- cambia de golpe, de la nostalgia por los veranos que no volverán, de la felicidad y, a ello me remito otra vez, los recuerdos de tu infancia. Carla Simón utiliza la muerte como excusa para hablarnos de la vida, y eso, además de irónico, me parece extraordinariamente...

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Detroit: Afro American Crime Story
Sep22

Detroit: Afro American Crime Story

Al público norteamericano le gustan los héroes que se levantan, luchan, sufren y vencen a costa de las vergüenzas morales del enemigo extranjero. Puede que por esa razón ‘La noche más oscura’ (2012, Kathryn Bigelow) se convirtiese de la noche a la mañana en un éxito arrollador y unánime de crítica y público. Pero a ese mismo público no le gustan los héroes que se levantan, luchan, sufren y caen derrotados a costa de las vergúenzas morales de la cultura xenófoba de su propio pueblo. Puede que ésa sea una de las contadísimas razones -incluyendo su excesiva duración- por las que ‘Detroit’ (2017, Kathryn Bigelow) se haya saldado, contra todo pronóstico, con uno de los peores batacazos comerciales en la carrera de Kathryn Bigelow. 23 de Julio de 1967. Tras una redada policial en una sala de fiestas donde se consume alcohol de manera ilegal, se desatan una serie de disturbios y ataques que se extenderán al exterior del edificio, provocando una batalla campal entre los vecinos y la policía. Mientras tanto, no muy lejos, dos chicas blancas y varios jóvenes afroamericanos son retenidos y torturados por tres policías de Detroit en el Motel Algiers. Mientras que a John Boyega (Star Wars: El despertar de la Fuerza) y Anthony Mackie (Captain America: Civil War) les sabe a gloria tener esta oportunidad para despojarse temporalmente de sus respectivas franquicias en Disney, la realizadora de ‘Días extraños’ y ‘Le llaman Bodhi’ se pone el traje de David Simon (The Wire, Treme), dándose un garbeo por los barrios negros de Detroit – explorando también el núcleo duro de la Motown y el origen de la banda musical ‘The Dramatics’-, y coloca su mirada en el epicentro del desorden social, el caos urbano y la anarquía moral de una ciudad dividida por el racismo y la violencia. Es decir, retrata de forma fidedigna y cruda a su propia nación, la que, más de cuatro décadas después, ha elegido a un sociópata supremacista y xenófobo como líder del mundo libre. ‘Detroit’ es el retrato de un pueblo al que no le gusta, como probablemente a ningún otro o nosotros mismos, que le restrieguen sus errores y miserias por la cara, y menos aún cuando los hechos reflejados medio siglo después, en una pantalla, siguen siendo plenamente vigentes. Esto es la historia de América, y no ha cambiado para...

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Selfie: Entre pijos anda el juego
Jul13

Selfie: Entre pijos anda el juego

Imaginemos por un instante que el modelo narrativo de la burda -e inofensiva- Project X (2012, Nima Nourizadeh) fuese empleado con una vocación abiertamente agitadora, tratando de airear las miserias morales tanto del núcleo duro de las juventudes de izquierdas como de los ambientes más elitistas y excluyentes donde se juntan los pijos de derechas. Ahora echemos más leña al fuego, y hagamos que el hijo de un miembro de la oligarquía corrupta de nuestro país se muestre tal y como es, en su estado natural de orgullosa inopia, satisfecho de su idiotez, y arranquémoslo de su zona de confort, despojándolo de sus amigos, de su estatus social, de su dinero, de sus privilegios sociales y, en definitiva, todo lo que da sentido a su vida. Mi padre no tiene más dinero que una persona normal… Una vez lo ha perdido todo, supongamos que Bosco (Santiago Alverú) corre la misma suerte que Louis Winthorpe (Dan Aykroyd) en Entre pillos anda el juego (1983, John Landis) y que, tras ser repudiado por los suyos, se ve obligado a pedir ayuda a quienes hasta hace poco consideraba unos desechos sociales. Solamente hay que cambiar a la chusca prostituta callejera con la cara de Jamie Lee Curtis por una adorable -y samaritana- profesora ciega (Macarena Sanz) que, además de trabajar como voluntaria social, milita en Podemos. Y sí, ella también terminará enamorándose de él. Javier Carramiñana, Macarena Sanz y Santiago Alverú, un triángulo político y… ¿sexual? Lo que distingue a la tercera pelicula de Victor García León de la última gran comedia que dirigió John Landis es que, además de remover la mierda de la estirpe burguesa tradicional, rebota como una sonora bofetada contra el postureo progresista ejercido por algunos sujetos de la clase media que desean lavar su conciencia neoliberal. Selfie destila la misma mala uva que aquel Vete de mí (2006, Victor García León) -su anterior trabajo- en el que Juan Diego y Juan Diego Botto casi se sacaban los ojos, solo que esta vez el director echa mucha menos mano del pesimismo azconiano y se decanta por un humor manifiestamente cruel emparentado con el de Seth McFarlane, logrando que ese tono políticamente incorrecto -que aquí nos llega con cuentagotas- sea el mayor reclamo de este falso documental. Eso y que nunca debe desaprovecharse cada nueva oportunidad de descubrir a Macarena Sanz -mucho más templada que en la crispante Las Furias (2016, Miguel del Arco)-, probablemente la actriz más destacable en la ultimísima hornada de nuevos talentos en el cine español. Ella vota a Podemos. Él al PP. ¿El amor es ciego? Selfie (2017, Victor García León) no es sólo la mejor...

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Depredador: Si sangra, podemos matarlo
Jul11

Depredador: Si sangra, podemos matarlo

El cine fantástico de los 80 vivió una fase muy específica en la que, tal y como hoy tratamos de recuperar la nostalgia de lo que se vivió hace tres décadas, entonces se logró trasladar con éxito -pero no muy prolongado- la temática predilecta del género en los años 50: las invasiones extraterrestres. John Carpenter, Tobe Hooper, Chuck Russell, Fred Dekker o Jack Sholder cumplieron con su cuota de escabechinas alienígenas. ¡Eres una preciosidad! Pero la idea revolucionaria brotó de la cabeza de Joel Silver y John McTiernan a raíz de una broma que se extendió por todo Hollywood en la que se sopesaba la posibilidad de que Rocky Balboa, a falta de más rivales con los que enfrentarse en la tierra, tuviese que vérselas con un contrincante de otro planeta. Sobra decir que el potro italiano jamás se planteó calzarse las botas de matamarcianos, pero ¿y si cualquier otro de los héroes testosterónicos del cine de la época se enfrentase a una amenaza del espacio exterior? Pongamos que hablo de John Matrix, el ex-coronel de las Fuerzas Especiales en Commando (1985, Mark L. Lester). O casi. Sin sofisticadas armas futuristas, ni avanzados trajes de combate o batallas épicas con naves espaciales: Arnold Schwarzenegger contra un cazador de otro mundo, así como suena. La fuerza bruta del roble austriaco contra un gigante invisible que dispara rayos láser y despelleja a sus rivales. El nuevo cine de entretenimiento por aquel entonces –basado en el añejo espíritu sci-fi de tiempos pretéritos– contra la vieja fórmula de ‘ganará el que dé las hostias más gordas’. El hombre contra la bestia… El Mayor Dutch Schaeffer (Arnold Schwarzenegger) y su equipo son reclutados por su ex-compañero George Dillon (Carl Weathers), de la Agencia Central de Inteligencia, para efectuar una misión de rescate en la selva de América Central tras perder la comunicación con uno de sus helicópteros. Cuando atraviesen la jungla descubrirán que no luchan contra hombres, sino contra un depredador humanoide -interpretado por Kevin Peter Hall, en sustitución de Jean Claude Van Damme– que intenta matarlos uno a uno. Jean Claude Van Damme, antes de abandonar el rodaje, junto a Carl Weathers. Hay una secuencia de Depredador (1987, John McTiernan) deliberadamente concebida para entender que las pelis de marcianos y otra del Schwarzenegger son conceptos que caben dentro del mismo pack, y es cuando el Mayor Dutch Schaeffer afirma rotundo ‘si sangra, podemos matarlo’. De esa dualidad nace precisamente la magnitud de éste el mejor trabajo de John McTiernan -junto a las películas que realizó para la franquicia Die Hard-, y eso es lo que además hace que Predator sea la cinta más recordada...

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El nacimiento de Movistar+ o la chapuza institucionalizada
Jul09

El nacimiento de Movistar+ o la chapuza institucionalizada

En mi larga trayectoria profesional he tenido, sufrido y padecido de forma directa e indirecta, diversas fusiones y adquisiciones como la de Movistar + que me han dado una cierta experiencia sobre las dificultades de acoplar dos culturales empresariales en la nueva resultante de ambas. Pero siempre y en todos los casos sin excepción, la premisa principal era mantener en todo momento al cliente informado de los cambios que podían afectarle por nimios que fueran y quitarle cualquier preocupación de la cabeza sobre la fusión de las empresas que le proporcionaban algún tipo de servicio. Por ello y al ver el desastre de proporciones bíblicas que esta siendo a nivel de imagen, el parto de los montes que ha supuesto el nacimiento de Movistar +, resultante de la fusión por absorción de Movistar TV a Canal Plus, voy a intentar daros unos claves para analizar de forma tranquila y reposada, una fusión que va a pasar a ser estudiada en las escuelas de negocios, como un ejemplo de lo que jamas hay que hacer en una operación con clientes afectados. No busquéis explicaciones detalladas en este articulo sobre los canales y las tarifas resultantes, porque eso es obligación de Movistar+, y encima que me cobran por el servicio no les voy a hacer gratis el trabajo de explicarlo, ya que me voy a ceñir a su política de comunicación y atención al cliente de esta nefasta fusión. Antecedentes: La compra de Canal+ al grupo PRISA por parte de Telefónica se materializó a principios de 2014, pero hasta abril de este año no fue aprobada de forma definitiva con una serie de condiciones por la Comisión Nacional de Mercados y la Competencia. Con la luz verde en la mano para la fusión,el siguiente era materializarlo de forma física y aquí es cuando empiezan las decisiones cada vez mas cuestionables que os vamos a detallar a continuación. Información previa al usuario: El procedimiento del producto final de la fusión, se llevó de forma absolutamente secreta sin ninguna filtración, convenientemente asesorados por consultores estratégicos, al estilo de la serie “House of Lies”, que se encargan de diseñar la operación a cambio de unos suculentos honorarios. La primera noticia fue una nota de prensa triunfalista y poco explicativa de la compañía, fechada el día 1 de Julio, anunciando la inminente puesta en marcha del nuevo servicio el día 8 de Julio, y en plan “tranquilos que no va a cambiar nada y no os preocupéis”. La fecha en este caso es muy importante, puesto que es el día que tanto Movistar TV como Canal +, han cobrado sus recibos mensuales domicializados de todos...

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