Detroit: Afro American Crime Story
Sep22

Detroit: Afro American Crime Story

Al público norteamericano le gustan los héroes que se levantan, luchan, sufren y vencen a costa de las vergüenzas morales del enemigo extranjero. Puede que por esa razón ‘La noche más oscura’ (2012, Kathryn Bigelow) se convirtiese de la noche a la mañana en un éxito arrollador y unánime de crítica y público. Pero a ese mismo público no le gustan los héroes que se levantan, luchan, sufren y caen derrotados a costa de las vergúenzas morales de la cultura xenófoba de su propio pueblo. Puede que ésa sea una de las contadísimas razones -incluyendo su excesiva duración- por las que ‘Detroit’ (2017, Kathryn Bigelow) se haya saldado, contra todo pronóstico, con uno de los peores batacazos comerciales en la carrera de Kathryn Bigelow. 23 de Julio de 1967. Tras una redada policial en una sala de fiestas donde se consume alcohol de manera ilegal, se desatan una serie de disturbios y ataques que se extenderán al exterior del edificio, provocando una batalla campal entre los vecinos y la policía. Mientras tanto, no muy lejos, dos chicas blancas y varios jóvenes afroamericanos son retenidos y torturados por tres policías de Detroit en el Motel Algiers. Mientras que a John Boyega (Star Wars: El despertar de la Fuerza) y Anthony Mackie (Captain America: Civil War) les sabe a gloria tener esta oportunidad para despojarse temporalmente de sus respectivas franquicias en Disney, la realizadora de ‘Días extraños’ y ‘Le llaman Bodhi’ se pone el traje de David Simon (The Wire, Treme), dándose un garbeo por los barrios negros de Detroit – explorando también el núcleo duro de la Motown y el origen de la banda musical ‘The Dramatics’-, y coloca su mirada en el epicentro del desorden social, el caos urbano y la anarquía moral de una ciudad dividida por el racismo y la violencia. Es decir, retrata de forma fidedigna y cruda a su propia nación, la que, más de cuatro décadas después, ha elegido a un sociópata supremacista y xenófobo como líder del mundo libre. ‘Detroit’ es el retrato de un pueblo al que no le gusta, como probablemente a ningún otro o nosotros mismos, que le restrieguen sus errores y miserias por la cara, y menos aún cuando los hechos reflejados medio siglo después, en una pantalla, siguen siendo plenamente vigentes. Esto es la historia de América, y no ha cambiado para...

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Selfie: Entre pijos anda el juego
Jul13

Selfie: Entre pijos anda el juego

Imaginemos por un instante que el modelo narrativo de la burda -e inofensiva- Project X (2012, Nima Nourizadeh) fuese empleado con una vocación abiertamente agitadora, tratando de airear las miserias morales tanto del núcleo duro de las juventudes de izquierdas como de los ambientes más elitistas y excluyentes donde se juntan los pijos de derechas. Ahora echemos más leña al fuego, y hagamos que el hijo de un miembro de la oligarquía corrupta de nuestro país se muestre tal y como es, en su estado natural de orgullosa inopia, satisfecho de su idiotez, y arranquémoslo de su zona de confort, despojándolo de sus amigos, de su estatus social, de su dinero, de sus privilegios sociales y, en definitiva, todo lo que da sentido a su vida. Mi padre no tiene más dinero que una persona normal… Una vez lo ha perdido todo, supongamos que Bosco (Santiago Alverú) corre la misma suerte que Louis Winthorpe (Dan Aykroyd) en Entre pillos anda el juego (1983, John Landis) y que, tras ser repudiado por los suyos, se ve obligado a pedir ayuda a quienes hasta hace poco consideraba unos desechos sociales. Solamente hay que cambiar a la chusca prostituta callejera con la cara de Jamie Lee Curtis por una adorable -y samaritana- profesora ciega (Macarena Sanz) que, además de trabajar como voluntaria social, milita en Podemos. Y sí, ella también terminará enamorándose de él. Javier Carramiñana, Macarena Sanz y Santiago Alverú, un triángulo político y… ¿sexual? Lo que distingue a la tercera pelicula de Victor García León de la última gran comedia que dirigió John Landis es que, además de remover la mierda de la estirpe burguesa tradicional, rebota como una sonora bofetada contra el postureo progresista ejercido por algunos sujetos de la clase media que desean lavar su conciencia neoliberal. Selfie destila la misma mala uva que aquel Vete de mí (2006, Victor García León) -su anterior trabajo- en el que Juan Diego y Juan Diego Botto casi se sacaban los ojos, solo que esta vez el director echa mucha menos mano del pesimismo azconiano y se decanta por un humor manifiestamente cruel emparentado con el de Seth McFarlane, logrando que ese tono políticamente incorrecto -que aquí nos llega con cuentagotas- sea el mayor reclamo de este falso documental. Eso y que nunca debe desaprovecharse cada nueva oportunidad de descubrir a Macarena Sanz -mucho más templada que en la crispante Las Furias (2016, Miguel del Arco)-, probablemente la actriz más destacable en la ultimísima hornada de nuevos talentos en el cine español. Ella vota a Podemos. Él al PP. ¿El amor es ciego? Selfie (2017, Victor García León) no es sólo la mejor...

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Depredador: Si sangra, podemos matarlo
Jul11

Depredador: Si sangra, podemos matarlo

El cine fantástico de los 80 vivió una fase muy específica en la que, tal y como hoy tratamos de recuperar la nostalgia de lo que se vivió hace tres décadas, entonces se logró trasladar con éxito -pero no muy prolongado- la temática predilecta del género en los años 50: las invasiones extraterrestres. John Carpenter, Tobe Hooper, Chuck Russell, Fred Dekker o Jack Sholder cumplieron con su cuota de escabechinas alienígenas. ¡Eres una preciosidad! Pero la idea revolucionaria brotó de la cabeza de Joel Silver y John McTiernan a raíz de una broma que se extendió por todo Hollywood en la que se sopesaba la posibilidad de que Rocky Balboa, a falta de más rivales con los que enfrentarse en la tierra, tuviese que vérselas con un contrincante de otro planeta. Sobra decir que el potro italiano jamás se planteó calzarse las botas de matamarcianos, pero ¿y si cualquier otro de los héroes testosterónicos del cine de la época se enfrentase a una amenaza del espacio exterior? Pongamos que hablo de John Matrix, el ex-coronel de las Fuerzas Especiales en Commando (1985, Mark L. Lester). O casi. Sin sofisticadas armas futuristas, ni avanzados trajes de combate o batallas épicas con naves espaciales: Arnold Schwarzenegger contra un cazador de otro mundo, así como suena. La fuerza bruta del roble austriaco contra un gigante invisible que dispara rayos láser y despelleja a sus rivales. El nuevo cine de entretenimiento por aquel entonces –basado en el añejo espíritu sci-fi de tiempos pretéritos– contra la vieja fórmula de ‘ganará el que dé las hostias más gordas’. El hombre contra la bestia… El Mayor Dutch Schaeffer (Arnold Schwarzenegger) y su equipo son reclutados por su ex-compañero George Dillon (Carl Weathers), de la Agencia Central de Inteligencia, para efectuar una misión de rescate en la selva de América Central tras perder la comunicación con uno de sus helicópteros. Cuando atraviesen la jungla descubrirán que no luchan contra hombres, sino contra un depredador humanoide -interpretado por Kevin Peter Hall, en sustitución de Jean Claude Van Damme– que intenta matarlos uno a uno. Jean Claude Van Damme, antes de abandonar el rodaje, junto a Carl Weathers. Hay una secuencia de Depredador (1987, John McTiernan) deliberadamente concebida para entender que las pelis de marcianos y otra del Schwarzenegger son conceptos que caben dentro del mismo pack, y es cuando el Mayor Dutch Schaeffer afirma rotundo ‘si sangra, podemos matarlo’. De esa dualidad nace precisamente la magnitud de éste el mejor trabajo de John McTiernan -junto a las películas que realizó para la franquicia Die Hard-, y eso es lo que además hace que Predator sea la cinta más recordada...

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Secretos imperfectos: la novela negra de los creadores de The Bridge (Bron/Broen)
Jul04

Secretos imperfectos: la novela negra de los creadores de The Bridge (Bron/Broen)

De los creadores de Bron (El Puente), llega esta serie de novela negra con su primer libro: Secretos imperfectos Michael Hjorth es un famoso guionista y productor de Suecia, con trabajos tanto en cine como en televisión. Suyos son los guiones de las películas sobre Kurt Wallander de Henning Mankell. Hans Rosenfeldt, guionista de renombre sueco, es el creador de Bron (El Puente), una de las series nórdicas más exitosa y premiada de los últimos años. Secretos imperfectos es la primera entrega de la serie de novela negra que está arrasando en Europa. Thriller de trama criminal, tenso y adictivo, que hará las delicias de los fans de la novela policíaca, los thrillers de intriga y las historias escandinavas que tanto éxito han cosechado en Europa. SINOPSIS: Un joven de dieciséis años ha sido brutalmente asesinado. Un brillante equipo policial, dirigido por el experto criminólogo Torkel Höglund y el eminente psiquiatra criminal Sebastian Bergman, sigue la pista al asesino. Todo son callejones sin salida y secretos por todas partes. Un misterio de difícil resolución y una trama adictiva hasta el insomnio.   El lanzamiento de la segunda entrega de la saga, Crímenes duplicados, está previsto para septiembre de este mismo año, mientras que Muertos prescindibles, la tercera parte, se lanzará en 2017. seriebergman.planetadelibros.com...

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El nacimiento de Movistar+ o la chapuza institucionalizada
Jul09

El nacimiento de Movistar+ o la chapuza institucionalizada

En mi larga trayectoria profesional he tenido, sufrido y padecido de forma directa e indirecta, diversas fusiones y adquisiciones como la de Movistar + que me han dado una cierta experiencia sobre las dificultades de acoplar dos culturales empresariales en la nueva resultante de ambas. Pero siempre y en todos los casos sin excepción, la premisa principal era mantener en todo momento al cliente informado de los cambios que podían afectarle por nimios que fueran y quitarle cualquier preocupación de la cabeza sobre la fusión de las empresas que le proporcionaban algún tipo de servicio. Por ello y al ver el desastre de proporciones bíblicas que esta siendo a nivel de imagen, el parto de los montes que ha supuesto el nacimiento de Movistar +, resultante de la fusión por absorción de Movistar TV a Canal Plus, voy a intentar daros unos claves para analizar de forma tranquila y reposada, una fusión que va a pasar a ser estudiada en las escuelas de negocios, como un ejemplo de lo que jamas hay que hacer en una operación con clientes afectados. No busquéis explicaciones detalladas en este articulo sobre los canales y las tarifas resultantes, porque eso es obligación de Movistar+, y encima que me cobran por el servicio no les voy a hacer gratis el trabajo de explicarlo, ya que me voy a ceñir a su política de comunicación y atención al cliente de esta nefasta fusión. Antecedentes: La compra de Canal+ al grupo PRISA por parte de Telefónica se materializó a principios de 2014, pero hasta abril de este año no fue aprobada de forma definitiva con una serie de condiciones por la Comisión Nacional de Mercados y la Competencia. Con la luz verde en la mano para la fusión,el siguiente era materializarlo de forma física y aquí es cuando empiezan las decisiones cada vez mas cuestionables que os vamos a detallar a continuación. Información previa al usuario: El procedimiento del producto final de la fusión, se llevó de forma absolutamente secreta sin ninguna filtración, convenientemente asesorados por consultores estratégicos, al estilo de la serie “House of Lies”, que se encargan de diseñar la operación a cambio de unos suculentos honorarios. La primera noticia fue una nota de prensa triunfalista y poco explicativa de la compañía, fechada el día 1 de Julio, anunciando la inminente puesta en marcha del nuevo servicio el día 8 de Julio, y en plan “tranquilos que no va a cambiar nada y no os preocupéis”. La fecha en este caso es muy importante, puesto que es el día que tanto Movistar TV como Canal +, han cobrado sus recibos mensuales domicializados de todos...

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Los planos más hermosos de la historia del cine
Dic07

Los planos más hermosos de la historia del cine

Music : Caro Emerald – Perfect Day (Live Lou Reed cover) Based on this...

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Las referencias cinematográficas de los 70-80 en Stranger Things
Dic06

Las referencias cinematográficas de los 70-80 en Stranger Things

Este vídeo es un supercut de escenas seleccionadas de películas de 1970-1980 a las que se hace referencia en la serie de Netflix Stranger Thinks. – The Goonies – Alien – E.T the Extra-Terrestrial – Firestarter – Poltergeist – Close encounters of the third kind – A nightmare on Elm Street – Explorers – The Shining -Stand by me – Carrie – Commando   vía Ulysse...

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