Personajes inolvidables de las series
Abr04

Personajes inolvidables de las series

El formato en serie hace que sus personajes nos acompañen, a veces, durante varios años. El carisma de ciertos personajes traspasa papel y pantalla, impregnando de sentido la dedicación del telespectador, ávidos como somos de encontrar personajes que escapen del gris común. Algunos son los protagonistas de las series y otros son personajes secundarios, pero todos ellos brillan a su manera.   Hundred Eyes (Marco Polo). Interpretado por Tom Wu Marco Polo tiene uno de los protagonistas más sosos que ha dado el mundo seriéfilo en los últimos años. Para compensar, nos brinda un secundario de altura con Hundred Eyes, un maestro de las artes marciales ciego y temible. No es de extrañar que alguna de las escenas más importantes de la serie estén protagonizadas por él. Netflix ha lanzado un especial sobre sus orígenes. · · · Ari Gold (Entourage). Interpretado por Jeremy Piven Entourage tiene a los hermanos Chase, Eric, Sloane, el Tortuga, los entresijos de Hollywood, actrices famosas interpretándose a sí mismas y el mayor surtido de mujeres hermosas que haya dado jamás una serie de televisión. Pero no nos engañemos, el mayor aliciente de El Séquito es Ari Gold, el mejor agente de actores habido y por haber. · · · Vanessa Ives (Penny Dreadful). Interpretada por Eva Green En una serie que cuenta con personajes de la talla de Dorian Gray, el Dr. Victor Frankenstein, el mismo Frankenstein, hombres lobo y vampiros, la Reina es Vanessa Ives. El personaje de Vanessa y la actuación de Eva Green son, para mí, lo mejor de Penny Dreadful. O se posee a Eva Green o no es posesión. · · · Richard Harrow (Boardwalk Empire). Interpretado por Jack Huston Un cautivador héroe en la sombra, parco en palabras, terriblemente eficiente en el arte de ajusticiar a quien lo merezca, siempre y cuando haya de por medio una motivación personal insalvable. Richard Harrow es el gran héroe romántico de Boardwalk Empire. · · · Omar Little (The Wire). Interpretado por Michael Kenneth Williams Incluso los ladrones de vendedores de droga y asesinos de gangsters deben tener un código moral, además de una recortada colgando por dentro de la gabardina y un chaleco antibalas. Si escuchas “Omar’s Coming Yo!” y formas parte del “juego”, mejor que salgas corriendo. El atractivo de este emblemático personaje no tiene parangón. Incluso el Presidente Obama ha mostrado su fascinación por Omar en más de una ocasión. · · · Walter White (Breaking Bad). Interpretado por Bryan Cranston Sir Anthony Hopkins, después de ver Breaking Bad en dos semanas, escribió y mandó una carta al protagonista de la misma: “Querido Señor Cranston, su actuación como Walter White es la mejor que he visto en mi vida. Punto.” You’re god damn right. Su estupenda actuación se sustentaba en...

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Batman: de las estrellas a estrellado
Mar18

Batman: de las estrellas a estrellado

Para esta entrada no se han tenido en cuenta la película de 1966, las adaptaciones animadas ni la trilogía de Christopher Nolan.  Tras el éxito cosechado en el primer año de vida de Superman, la editorial americana DC Comics, conocida por aquel entonces como National Allied Publications, estaba en busca del próximo gran bombazo. Dos jóvenes autores, Bill Finger y Bob Kane, consiguieron crear la que sería la nueva gallina de los huevos de oro: The Bat-Man, un luchador de la justicia que ofrecía un tono más oscuro y “terrenal” en comparación con las aventuras del hombre de acero, y que bebía de títulos pulp de la talla de The Shadow, Doc Savage y Dick Tracy, personajes clásicos como Sherlock Holmes y las películas La marca del Zorro y El murciélago susurra, sin olvidarnos de Leonardo Da Vinci, siendo sus bocetos del ornitóptero los que sirvieron como molde para el diseño de la famosa capa. El Hombre Murciélago vio la luz en el extraordinario número 27 de la línea Detective Comics (línea cuyas iniciales tomarían en el momento de renombrar la editorial), que se convirtió en un auténtico fenómeno de masas y donde se asentaron algunas de las bases del superhéroe que lo siguen acompañando hoy en día. Como ya hiciéramos con Superman, la pronta llegada de Batman v Superman a nuestras salas nos da, como no podía ser de otra forma, la excusa perfecta para echar un vistazo a las adaptaciones más importantes del Hombre Murciélago a la gran pantalla, así como el proceso que creativo detrás de ellas. Era Michael Keaton: 40 años después de sus primeras aventuras en viñeta, Michal Unslan y Benjamin Melniker se hicieron con los derechos del personaje con la intención de llevar a cabo una película. Los productores querían realizar un largometraje oscuro y adulto, alejándose así de la archiconocida serie de los años 60 para acercarse al material original creado por Finger y Kane. Desafortunadamente para ellos, la gran mayoría de estudios estaban interesados en sacar adelante el proyecto siempre que su tono fuese similar al ya visto con Adam West y compañía; tras numerosas respuestas negativas al final consiguieron encontrar el sitio adecuado bajo la torre de Warner Bros, que el año anterior había lanzado con éxito la carrera cinematográfica de Superman. A pesar de esta pequeña gran victoria de los productores, las cosas no fueron tan fáciles como creían: Unslan y Melniker no consiguieron presentar un proyecto en firme hasta 1983. Tom Mankiewicz, que había trabajado como guionista junto a Richard Donner en Superman: La Película, fue el encargado de realizar una primera versión de un guión que presentaba a Bruce Wayne acompañado de...

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Superman: media vida en la gran pantalla
Mar04

Superman: media vida en la gran pantalla

[Para la siguiente entrada no se han tenido en cuenta producciones como Stamp Day for Superman o la fallida Superman Lives, de la que hay el interesante documental The Death of Superman Lives, ni tampoco las películas de animación] Verano de 1934. Jerry Siegel y Joe Shuster se sientan y comienzan a plasmar sobre el papel los primeros trazos de lo que años más tarde se convertiría en uno de los iconos más importantes de la cultura contemporánea, además del punto de partida de un género que hoy en día sigue tan vivo como por aquel entonces. Cogiendo elementos de otras producciones como La marca del Zorro así como de historias propias, como El reino del superhombre, breve relato publicado en 1932 en el que nos presentaban a un villano que controlaba el mundo gracias a sus poderes telepáticos, Siegel y Shuster asientan los primeros pilares que acabarán conformando a Superman, cuya primera aparición data de 1938 (Action Comics #1) y que con los años llegaría a ser un auténtico fenómeno de masas reconocido alrededor del mundo, capaz de transcender las páginas del cómic y conquistar otros territorios como la radio, televisión o el cine, algo impensable para la época. En unas pocas semanas, y tras tres años de producción, el último hijo de Krypton volverá a la gran pantalla acompañado del encapuchado de Gotham en la que promete ser una de las películas más taquilleras del año, lo que nos sitúa en el momento ideal para dar un pequeño repaso a sus aventuras en el celuloide. Era Christopher Reeve: En 1974 el productor Alexander Salkind se hizo con los derechos de Superman para producir el que sería el primer gran largometraje del Hombre de Acero. Mario Puzo, autor de El Padrino, fue el encargado de realizar la primera versión de un guión que contó con un total de 550 páginas, cifra absurda para una película. David y Leslie Newman junto con Robert Benton quitaron un poco de paja, pero no fue hasta la inclusión de Richard Donner como director, quien había conseguido un gran éxito con su último largometraje La Profecía, que el manuscrito definitivo vio la luz después de que el director exigiese trabajar con un guión propio, incluyendo así al guionista Tom Mankiewicz en el proyecto. Lo más complicado fue encontrar al actor ideal con la presencia y el carisma necesarios para asumir un papel de esa magnitud; fue un joven absolutamente desconocido que siempre aparecía último en la lista de posibles candidatos quien consiguió encandilar al equipo de producción, dejando claro tras una breve audición que había nacido para ese trabajo. Christoher Reeve adoraba el personaje y lo consideraba un modelo a seguir....

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Monstruos de la gran pantalla
Oct31

Monstruos de la gran pantalla

A lo largo del tiempo, el cine nos ha permitido soñar, viajar a lugares recónditos y mundos inexplorados, conocer el pasado, presente y futuro, volar a través del espacio y transportarnos a dimensiones paralelas. El cine es una fábrica de sueños. Y pesadillas, pesadillas con sus sombras, sangre, sustos y, sobretodo, monstruos. Aprovechando la ocasión, hemos decidido preparar una breve lista con algunos de los monstruos más interesantes y que más repercusión han tenido en la gran pantalla. Algunos son de este mundo, otros llegaron de los rincones más lejanos del universo, pero todos comparten las mismas características: han asustado y entretenido a jóvenes y adultos por igual. Frankenstein: Sí, lo sabemos, Frankenstein en realidad no es el monstruo, pero cuando uno pronuncia su nombre lo primero que le viene a la cabeza es la imagen del gigante creado a partir de piezas de cadáveres. El hijo de Mary Shelley ha estado relacionado con el mundo del cine desde principios del siglo pasado, concretamente desde el año 1910, cuando se estrenó la primera adaptación a la gran pantalla. A pesar de que en los últimos años ha aparecido en unas cuantas producciones, su época de gloria la tuvo en la década de los 30 a los 50, cuando Universal explotó su nombre con incontables secuelas y crossovers con otros monstruos tan conocidos como Drácula o El Hombre Lobo. Títulos destacados: Frankenstein, La novia de Frankenstein, La mansión de Frankenstein, Frankenstein de Mary Shelley. Drácula: El vampiro más famoso de todos los tiempos, el personaje del Conde Drácula está inspirado en la figura del príncipe de Valaquia Vlad III, más conocido como Vlad el Empalador. La figura del vampiro moderno fue creada por Bram Stoker, quien publicó la novela en 1897. Gracias a él, hemos podido ver multitud de adaptaciones a la gran y pequeña pantalla, y nuevamente podemos decir que una de las épocas doradas del personaje fue la década de los 30 a 50 con las producciones de Universal, y más adelante las películas producidas por Hammer Films, siendo una de las más destacadas la original Drácula (1958) en la que Christopher Lee se calzó los colmillos de plástico. Otro peso pesado de la industria como Francis Ford Coppola realizó una adaptación directa de la novela en 1992, contando con la participación de Gary Oldman en el papel del Conde y un joven Keanu Reeves en una de las, probablemente, peores elecciones de casting realizadas nunca como Jonathan Harker. Títulos destacados: Drácula, Drácula de Bram Stoker, Nosferatu, Drácula vuelve de la tumba. La cosa del pantano: Personaje perteneciente a la editorial de cómics DC, La cosa del pantano vivió su...

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Secundarios de primera [1/2]
Abr30

Secundarios de primera [1/2]

¿Cuántas veces nos ha pasado eso de ver una serie y acabar más enganchados por momentos a los protagonistas secundarios que de los principales? Ya sea gracias a una magnífica actuación del actor o actriz de reparto, a la historia que desarrolla el personaje en pantalla, o, sencillamente, a que sentimos cierta debilidad por un artista en cuestión. Y es que hay ocasiones en las que algunas shows televisivos se han visto sustentados e impulsados más por sus intérpretes “a la sombra”, que por los que se hallan delante de los focos en todo momento. De eso es lo de lo que vamos a hablar en este reportaje, con la realización de un “Top 20” de los mejores personajes secundarios que nos ha dejado (y continúa haciendo) la nueva ‘Edad Dorada’ seriéfila. Así pues, y aclarando de antemano que un servidor es consciente de que no todos estarán de acuerdo conmigo y que seguramente dejaré a muchos otros por el camino, comencemos este repaso:   – Jesse Pinkman (Aaron Paul) – Breaking Bad: Sin duda, uno de los personajes secundarios más queridos por los fans de la serie de Vince Gilligan. Aaron Paul (un desconocido actor hasta que se estrenó esta obra de arte) interpretó magistralmente a Jesse Pinkman, un joven exalumno del profesor de química Walter White. Tras reencontrarse con su profesor, su vida da un giro de 180 grados con destino a la perdición, en un trayecto que lo llevará a realizar cosas de las que nunca se creyó capaz. Gracias a este papel, Paul ha ganado tres premios PrimeTime Emmy a Mejor Actor de Reparto en Serie Dramática (2010, 2012, 2014) y un premio del Sindicato de Actores (2014) en la misma categoría, y ha estado nominado en más ocasiones. Así que no le ha ido del todo mal a Jesse al lado de Heisenberg. Como diría su ya inolvidable personaje: “Yeah bitch!”.   – Tyrion Lannister (Peter Dinklage) – ‘Juego de Tronos’: Se trata posiblemente del personaje “secundario” con más relevancia en la pequeña pantalla ahora mismo. Y es que Game of Thrones es una obra coral, en la que gran parte de los personajes tienen bastante peso en la historia. Inteligente, irreverente, rebelde, vividor, diferente,… Todos estos adjetivos se quedan cortos para describir a Tyrion, el hijo menor de la cabeza del león, Tywin Lannister. Con la brillante actuación llevaba a cabo por Dinklage, se ha convertido en uno de los pilares fundamentales en esta epopeya que se vive en Poniente por el Trono de Hierro. Su interpretación como Tyrion le ha valido a Peter un Globo de Oro (2012) y un Emmy (2011), entre los...

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La ambición de Frank Underwood
Feb27

La ambición de Frank Underwood

Mi área de interés preferida es sin lugar a dudas las relaciones de poder. El poder es eterno, siempre existe una entidad que lo ostenta, y sin embargo, siempre acaba cambiando de manos. Se parece a la energía en cuanto que no se destruye, solo se transforma. Podríamos decir que ha discriminado a lo largo de la historia en base a raza, sexo y religión, pero en realidad solo fue ejercido mejor por unos que por otros; el poder no tiene preferencias solo tiene la influencia que nosotros decidamos que tiene. Frank sabe que el poder no existe, solo existe la apariencia del poder y el reconocimiento de los demás a quien lo posee. Él ha decidido ser poderoso y éste es el retrato de un hombre decidido en busca de poder. Éxito y riqueza. En nuestra sociedad tendemos a asociar estos dos conceptos como si fueran unívocos, complementarios e irremediablemente asociados. Cuanto más dinero más éxito ha tenido uno en la cada vez más restringida clasificación de winner y loser, que aunque pueda ser cierta porque todos nos sentimos al final de un modo u otra no debería ser medida por un concepto tan vil y material. “Qué desperdicio de talento. Eligió el dinero en vez del poder, un error que casi todos cometen. Dinero es la gran mansión en Sarasota que empieza a caerse a pedazos después de diez años. Poder es el viejo edificio de roca que resiste por siglos. No puedo respetar a alguien que no entienda la diferencia” La conclusión de Frank es que el dinero ciertamente puede hacerte llegar a tener cierto poder, pero si ya tienes poder para conseguir lo que quieres, para que necesitas dinero, solo basta con acudir a aquellas personas sobre las que ejerces tu poder; además el dinero es poco elegante, sutil y cualquier mendigo de la esquina tiene algo, pero ¿cuantos de ellos tienen Poder? Exacto, es a eso a lo que me refiero. Sexo. “Un gran hombre dijo una vez (Wilde): ‘Todo se trata de sexo, excepto el sexo. El sexo se trata de poder”. El senador Underwood, Frank para los amigos, nos describe un concepto muy interesante relativo a la personalidad humana y es que cuando hablamos de poder, influencia y dinero, estamos proyectando un objetivo final que es conseguir sexo a través de ello. F.U. es consciente de que el sexo es un tipo de divisa de intercambio con el que se puede negociar de todo, de todo excepto el propio poder, y no se debe escatimar a la hora de pagar. En el mundo de HOC (muy cercano al nuestro), la gente se acicala,...

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