Los joyeros del claro de luna: Pan, toros y Brigitte Bardot
Jun29

Los joyeros del claro de luna: Pan, toros y Brigitte Bardot

Dios creó a la mujer, y el destino quiso que al cabo de dos años Roger Vadim volviera a cruzarse en el camino de su primera musa en Y Dios creó a la mujer (1956) para revolucionar el Sur de España en un nuevo encuentro entre el creador de mitos eróticos y el mito erótico propiamente dicho de varias generaciones. La segunda película juntos de B.B y el futuro director de Barbarella se resume fácilmente en una retahíla de topicazos, clichés celtibéricos y escenarios comunes de la España franquista. Los joyeros del claro de Luna (1958) es una inocente postal turística pigmentada de trazos estéticos que visualmente te retraen a un país atrasado culturalmente y herido por la disparidad entre la pobreza y analfabetismo del pueblo y la irrefutable belleza natural de algunos paisajes rurales. Desde su inicio en los títulos de crédito con el sonido de un zapateado flamenco y el toque de clarines como música de fondo quedan claras las intenciones de lo que viene después. B.B. es Ursula, una ex-novicia que abandona el convento para irse a vivir con su tío el Conde de Ribera (José Nieto) en un retirado y apacible cortijo del Sur de España. Los celos y las disputas amorosas no tardarán en aparecer cuando su propio tutor y el joven guerrillero Lamberto (Stephen Boyd) busquen conquistar a la hermosa extranjera para exasperación de la esposa del primero, la melancólica Florentine (Alida Valli). Estamos ante un folletín romántico puro y genuino que no engaña a nadie ornamentado con corridas de toros, verbenas y pasodobles, mucho vino, peleas a navajazos y amantes furtivos que se citan clandestinamente bajo ventanales de piedra blanca. El elemento pasional es llevado al extremo en un contexto esencialmente folclórico que recuerda (y parodia deliberadamente) a las aventuras románticas de bandoleros rodadas varios lustros antes por Benito Perojo en colaboración con la UFA -la principal productora e impulsora de cine alemán en tiempos del nazismo-. Con la salvedad de José Nieto, Maruchi Fresno y una breve participación de Fernando Rey -mas otros dos o tres roles secundarios y un extenso número de figurantes autóctonos- el protagonismo recae sobre un reparto principal mayoritariamente foráneo que sólo resulta inteligible cuando se expresa en su idioma y que en algunos casos roza el absurdo como Stephen Boyd dando vida a un muchacho de pueblo andaluz. Los joyeros del claro de Luna es una excentricidad menor de Vadim que ni siquiera se rodó con vistas a ser estrenada en nuestro país dadas las restricciones morales impuestas por un estricto código censor que jamás haría la vista gorda a un guión que trataba tan abiertamente el adulterio y que...

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Centenario del Nacimiento de Gregory Peck
Abr05

Centenario del Nacimiento de Gregory Peck

¿Dónde termina el hombre y empieza el mito? Con alguien como Gregory Peck es difícil de discernir; su nombre no es sólo sinónimo de grandes títulos e interpretaciones, sino que supone la asociación automática con el hombre bondadoso por antonomasia, de una humanidad impagable, además del tipo alto, guapo y elegante. Resulta imposible separarlo de algunos de sus personajes más recordados, especialmente Atticus Finch, al que siempre consideró su favorito y le valió uno de los mayores reconocimientos de la historia por su compromiso social. Y es que, cumpliéndose este 5 de abril nada menos que 100 años de su nacimiento, si uno se pone a revisar todo lo que algunos están escribiendo en los medios estos días para homenajear su figura, resulta imposible no quitarse el sombrero y aplaudir la gran labor que realizó este actor que fue un auténtico galán tanto dentro como fuera de la gran pantalla. Algunos considerarían hoy día sus personajes pedantería pura y el rollo del americano bueno e intachable que no hay quien lo trague. A este respecto se pueden decir varias cosas. La más importante, y en palabras del propio Gregory Peck, es: “dicen que los tipos malos son más interesantes para interpretar, pero para mí es un desafío mayor interpretar a buenas personas, porque es más duro hacerlas interesantes”. Y otra cosa bien clara, es que si se revisa su filmografía, que aquí por supuesto intentaremos repasar aunque sea por encima (porque si no nos dan las tantas), se pueden descubrir todo tipo de géneros y personajes. Puede que Gregory Peck se quedara sólo con algunos calificativos porque se los ganó a pulso por personajes memorables, pero se movió como pez en el agua en todos los géneros y con todo tipo de caracteres, dándolo siempre todo y demostrando sólidas dotes de interpretación. Pero nos daremos cuenta que en su vida personal también hubo un grandísimo hombre comprometido con el mundo hasta el fin de sus días. Y es que ya lo dicen algunos, sólo las leyendas superan a sus propios personajes. https://www.youtube.com/watch?v=OjlBkDwRMuU   Gregory Peck nació en San Diego (California), en la comunidad de La Jolla, con el nombre de pila de Eldred. Era hijo de Gregory Pearl Peck, un farmacéutico de ascendencia armenio-irlandesa con una profunda devoción católica, y Bernice Mae Ayres, de ascendencia escocesa y que se convirtió al catolicismo después de casarse. Según se rumorea, su madre le puso el primer nombre de Eldred al abrir al azar la guía telefónica. Por supuesto, su hijo en cuanto pudo usó su segundo nombre en el mundo artístico, y la verdad que nadie puede culparlo porque además le...

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Fassbender, Shame y sus No Oscars
Ene24

Fassbender, Shame y sus No Oscars

Michael Fassbender, nominado este año por segunda vez a los grandes premios de la Academia, tiene una deuda pendiente con ellos desde el 2011, año en que Shame sufrió una de las muy -demasiado- persistentes meteduras de pata de los Oscar, habiendo ignorado una de las mejores actuaciones protagonistas de esa temporada.  Las nominaciones  llegaron (más)tarde, con 12 Años de Esclavitud, en el 2014 y con Steve Jobs (crítica Tviso aquí) más recientemente… y, aunque siendo ambas absolutamente merecidas, nos resistimos a dejar pasar una de las grandes injusticias que se produjeron a la hora de valorar un trabajo tan irreprochable como fue la construcción del personaje de Brandon Sullivan. Exigimos el reconocimiento de uno de los mejores actores del momento, recordando su mejor papel hasta la fecha: Crítica de Shame: Resulta paradójico que viviendo en la Era de la Comunicación, todas las enfermedades modernas, que afectan a un importante grueso de la sociedad actual, hagan referencia a problemas relacionados con la dificultad para entablar relaciones, la imposibilidad de transmitir sentimientos o la incapacidad de verbalizar las emociones más profundas. Algo así parece sucederle a Brandon, un joven neoyorkino que a pesar de disfrutar de una vida cómoda, vive sumido en un círculo obsesivo-enfermizo donde el placer sexual es utilizado para mitigar la angustia asfixiante de una soledad que llega a producir dolor físico. El protagonista es un alma rota, un ser humano abatido, parte de una sociedad enferma de vacío afectivo… es un desgarrador retrato de la desesperación de quien se mira en un espejo y sólo ve una imagen deformada, rota y hueca de sí mismo: Ésa es la vergüenza a la que el director hace referencia en el título de la obra. La segunda mitad de la cinta es un descenso a los infiernos, un viaje suicida cargado de crudas escenas de sexo donde se palpa el sufrimiento de un ser derrotado, consciente del círculo de autodestrucción en que se ha convertido su vida. La potente fotografía incide en los primeros planos, combinándolos con otras larguísimas secuencias que muestran una huida hacia delante tan peligrosa como frustrante. La dirección rebosa fuerza al contar una historia que empieza siendo sugerente y termina noqueando al espectador con un final punzante, intenso, sin filtros… donde Fassbender culmina a ese personaje que se descompone lentamente hasta tocar fondo, regalándonos una de las interpretaciones más sólida y poderosa...

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Enhorabuena, Rocky
Ene18

Enhorabuena, Rocky

Dicen que a todo actor le llega su momento de gloria por lo menos una vez en su vida. En el caso de Sylvester (Rocky) Stallone le llega por segunda vez a los casi setenta años gracias a Creed. Este actor estadounidense, nacido en Nueva York, es un mito del cine de acción de los 80’ y 90’, un mito que como toda vela, poco a poco se apaga. No os voy a engañar, Sylvester Stallone no es un gran intérprete. Tiene dificultades para representar papeles dramáticos debido a su escaso talento interpretativo. No importa. Su género es el de la acción y las peleas, donde el viejo “portro italiano” se mueve como pez en el agua (actualmente ya un poco menos). Sus famosas sagas de “Rocky” y “Rambo” forman parte de la historia del cine. Recientemente ha sido galardonado con el Globo de Oro y el premio de la Crítica Cinematográfica (Critics’ Choice Movie Award) a Mejor actor de reparto por su papel de Rocky Balboa en “Creed”. Su meta, la de ganar el Óscar esta cada vez más cerca, algo impensable si nos preguntaran hace años si esto pudiera suceder. ¿Sería el Óscar un reconocimiento a su carrera? o ¿verdaderamente se merece el premio por su papel en “Creed”?. Personalmente pienso que la balanza está al 50%: Sly fue el olvidado en la ceremonia de los Óscars celebrada en 1977, nominado a Mejor actor y Mejor guión, sin conseguir ninguno de estos dos premios. Casi 40 años después e interpretando al mismo personaje, Sylvester Stallone se puede tomar la revancha. Os voy a contar un secreto: Stallone es el héroe de mi infancia. Como todo niño, busqué un referente en quien fijarme y en mi caso fue él. Gracias por todos los buenos momentos que me hiciste pasar, gracias por ganar a los malos, gracias por no rendirte nunca. Toda la suerte del mundo,...

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Jena Michelle Sims: La nueva princesa de SyFy Channel
Oct28

Jena Michelle Sims: La nueva princesa de SyFy Channel

¡Ah, Georgia! Un idílico trozo de cielo que descansa al este del Rio Mississipi, el auténtico paraíso sureño de América arropado por bosques de magnolias, vastos campos de arroz y blanquecinas plantaciones de algodón que crecen al calor del mismo sol que Alabama, Florida y las dos Carolinas. Y no nos olvidemos de su mayor tesoro, las maravillosas fiestas de Las Reinas del Maíz y sus certámenes de belleza. Así es como una cautivadora jovencita llamada Jena Michelle Sims, criada en Winder -un pueblecito de la industria téxtil con poco más de 14.000 habitantes- se dió a conocer al resto de América gracias al empujón del certamen Miss Teen Georgia que la impulsó a participar en Miss Teen Usa 2007 para ser descubierta por el legendario rey del cine de bajo presupuesto, Roger Corman. Junto a Olivia Alexander (izquierda) y el productor Roger Corman. Tras foguearse como cualquier actriz sin experiencia en papelitos  de azafata, animadora o camarera en series de televisión enfocadas a un público juvenil (True Jackson, Crónicas Vampíricas, C.S.I, El Séquito) su primera oportunidad llega de la mano del director de Yo fuí un Cavernícola adolescente (1958) y La Pequeña Tienda de los Horrores (1960) en su primera y sorprendente producción en 3D, El Ataque de la Cheerleader de 50 Pies (2012, Kevin O’Neill). “Si algún día produzco una película en 3D no la dirigiré yo, y tendrá que ser de bajo coste” (Roger Corman) “¡Estaba terriblemente nerviosa! Nunca había imaginado, ¿cómo te lo diría? Ver mis adorables tetas en el cuerpo de una mujer gigante. Y en una película en 3D, nada menos. Pero todos fueron muy respetuosos conmigo y me ayudaron durante el rodaje, enseguida dejé de tener miedo.” (Jena Sims) Con el tirón mediático generado por su distribución en el mercado doméstico, los pases por televisión de pago y las descargas ilegales -existen, mal que les pese a muchos- la nueva travesura del maestro Corman sobre una estudiante empollona que se inyecta un suero para parecer más guapa consigue que el nombre de Sims crezca tan rápido como las piernas de su coloso personaje. La ex miss Georgia consigue meter la cabeza en un par de producciones de mayor envergadura y permitirse el lujo de compartir planos con nombres de la magnitud de Kevin Kline, Morgan Freeman, Michael Douglas, Robert de Niro y Jeremy Renner. Plan en Las Vegas (2013, Jon Turteltaub) Matar al Mensajero (2014, Michael Cuesta) Después de codearse con un par de viejas glorias -y Jeremy Renner– las aguas vuelven a su cauce en lo profesional, y Jena Sims reengancha sin dificultad al público nerd participando junto a Danny Trejo en un nuevo telefilm de la...

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Chris Pratt, un héroe revelación
Jun19

Chris Pratt, un héroe revelación

Es el actor de moda. Chris Pratt suena en todas partes, y su imagen llena todas las revistas de cine. Jurassic World le ha hecho mucho bien: Owen Grady y su escuadrón de raptores se han vuelto virales, ganándose con mucha rapidez el cariño del público. Y el odio, depende de a quién se pregunte, por supuesto. Los comienzos de la carrera de este americano fueron, cuanto menos, peculiares. Antes de iniciar sus andanzas en el mundo audiovisual, Chris Pratt trabajó como camarero y stripper en puntuales ocasiones. Su familia nunca fue especialmente adinerada. Sin embargo, ya entonces tenía claro que su mayor sueño sería el de mantenerse con el dinero que recibiera de su faceta de actor. No le importaba el papel: disfrutaba interpretando. Dejó la universidad al poco de empezar, pues los estudios nunca fueron su fuerte, y se marchó a Hawaii. En Maui vivió en una encantadora furgoneta pintada con dibujos de Scooby Doo. Sin casa, disfrutando de la naturaleza y sobreviviendo con el dinero justo que podía sacarse… Insiste en que fue una época que disfrutó mucho. Un año más tarde inició su carrera profesional tras conocer a la actriz y directora Rae Dawn Chong (Commando, El color púrpura). Él trabajaba por aquel entonces de camarero en un bar de la isla hawaiana, donde coincidieron. Se presentó, le comentó que era actor también, y despertó el interés de la realizadora. Dio la casualidad de que estaba haciendo audiciones, y necesitaba a alguien que interpretara a Devon, clásico personaje joven y engreído, en el cortometraje Cursed Part III. Ese personaje fue el que sacó de Maui a Pratt, como él mismo explicó en una entrevista con Ellen DeGeneres. Ya en Los Ángeles, tras el rodaje de la comedia de terror, encontró un nuevo trabajo en la serie Everwood, interpretando al atleta Bright Abbott entre 2002 y 2006. Al concluir con Everwood, Pratt pasó a formar parte del reparto de otra serie, The O. C., en su última temporada. Éstos fueron sus dos primeros papeles de mayor relevancia. Mientras trabajaba en estos proyectos también participó en alguna que otra película. Pronto todos estos roles se verían eclipsados por el adorable personaje de Andy Dwyer, en Parks and Recreation. Su desparpajo y naturalidad, así como su capacidad de improvisación lograron consagrarlo como un actor de comedia muy querido por la audiencia. Quedó demostrado al pasar de ser una guest star en la primera temporada a ascender a personaje fijo del elenco de Parks and Rec tras ésta. En un principio Andy Dwyer iba a participar como personaje secundario y temporal. El talento cómico de Chris Pratt fue recompensado, y ajustaron el guion para que siguiera teniendo...

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¡La cochambrosa virtud de ser Danny Trejo!
Feb17

¡La cochambrosa virtud de ser Danny Trejo!

¿Se ha convertido Danny Trejo en el último gran rey de las cintas para videoclubs? De secundario habitual apadrinado por su primo – el director texano Robert Rodriguez- a su consolidación como estrella en subproductos de acción y terror de bajo presupuesto ha alternado multitud de apariciones en producciones modestas y de mayor envergadura (Heat, Con Air, Desperado, Predators) con la participación esporádica en series de televisión durante más de dos décadas (desde roles episódicos en Walker Texas Ranger a Stargate: Atlantis, X-Files, Sons of Anarchy e incluso Breaking Bad). Conoces su cara… ¡y lo sabes! Pero para marcar un antes y un después en la vida del ex- boxeador y delincuente juvenil Dan Trejo, la palabra correcta sería MACHETE. Desde su primera colaboración con el realizador Robert Rodriguez en “Desperado” (1995) Al spin-off en solitario del cruel y vengativo mercenario en “Machete” (2010), co-dirigido por Ethan Maniquis. Nacido en Los Ángeles en 1944, y de ascendencia mexicana, la vida profesional de Dan Trejo arrancó cuando tras su paso por múltiples programas de rehabilitación al salir de prisión -cumplió condena en las cárceles de San Quintin, Folsom o Soledad- la suerte le puso en contacto con un descubridor de talentos que impresionado por sus marcados rasgos faciales y su abrupta condición física le propuso debutar en “El Tren del Infierno” (1985), un olvidado vehículo de lucimiento para Jon Voight y Eric Roberts en el que curiosamente Trejo interpretaba a un boxeador como él: A su bautizo como actor en la cinta de Andrei Konchalovsky le siguieron otros films policiacos o de serie B con un perfil parecido, dos de ellos junto al padre de todos los tipos duros Charles Bronson . Yo soy la Justicia 2 (1987)   Kinjite, Prohibido en Occidente (1989) En los años 90, al espaldarazo que supuso su participación en la taquillera Desperado -dando vida al renegado y asesino a sueldo que inspiraría su papel en Machete- le siguieron decenas de incursiones puntuales en personajes con mayor proyección en cine y televisión que, si bien no le alejaban del todo de la eterna imagen de matón con malas pulgas le permitían ocasionalmente cambiar de registro o suavizar su imagen dando incluso vida a un manso celador de cárcel -y ex convicto, por supuesto- en “Halloween” (2007), el remake a cargo del músico y director Rob Zombie del clásico de John Carpenter: Hasta ha tenido la ocasión de demostrar su vis cómica como actor y doblador en algunos programas de televisión y films dirigidos al público infantil… Tetralogía Spy Kids (2001-2011) Don Gato (Top Cat) (2011) El Tour de los Muppets (2014) ¿Y que esperaban, pendejos?? ¡Otro papel de recluso! Sus incursiones en televisión le reportan especialmente multitud de apariciones como actor invitado en shows de todo...

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Una bestia interpretativa llamada Tom Hardy
Ene09

Una bestia interpretativa llamada Tom Hardy

En cada generación de actores, surgen unos pocos con verdaderos dotes para la interpretación. Algunos encuentran, en un papel determinado, al personaje que les catapulta a un estrellato fugaz. Otros, como Tom Hardy, lo hacen poco a poco, enfilando la cuesta de su ascenso a base de grandes papeles. A continuación, repasaré algunos de los mejores trabajos del actor, junto con sus inicios tanto en cine como en televisión. Espero descubriros tanto sus grandes interpretaciones como las destacadas producciones en las que ha trabajado: Band of Brothers es una serie coral de la HBO que congregó un buen número de actores que poco tardarían en saltar a la fama: Michael Fassbender, James McAvoy o Damian Lewis. Tom Hardy es el soldado John A. Janovec, el que fue su primer -y breve- papel interpretativo. Pura anécdota, aunque no todos pueden decir que es estrenaron en la todopoderosa HBO. Hermanos de sangre 9.3 Género: Acción Temporadas: 1 Episodios: 10 This is the story of &"E&" Easy Company, 506th Regiment of the 101st Airborne Division from their initial training starting in 1942 to the end of World War II. They parachuted behind enemy lines in the early hours of D-Day in support of the landings Leer más   Su papel como Twombly en Black Hawk derribado de Ridley Scott supone su debut cinematográfico, repitiendo en concepto a Band of Brothers: un grupo de soldados que lucha por la supervivencia. Una vez más, Hardy formaba parte de un extenso reparto de jóvenes promesas y estrellas consagradas. Black Hawk derribado Estreno: 2001 8.1 Género: Drama Octubre de 1993. Soldados americanos de élite son enviados a Mogadiscio (Somalia) en una misión de paz de las Naciones Unidas. El fin se supone que es salvar vidas, no segarlas. Pero resulta que el principal objetivo de la misión es capturar al ca Leer más   RocknRolla es una película británica escrita y dirigida por Guy Ritchie que sigue el gamberrismo mostrado en Snatch o Lock & Stock. Tom Hardy es Bob el guapo, miembro de una banda de delincuentes junto con Gerard Butler e Idris Elba. Con un poco más de protagonismo que en sus estrenos, todavía no encuentra el espacio necesario para desarrollar sus dotes interpretativas. RocknRolla Estreno: 2008 8.2 Género: Action La noticia de que Uri Omovich (Karel Roden), un rico mafioso ruso, está montando un negocio de compraventa ilegal de terrenos en Londres, en el que se van a manejar millones de euros, hará que todos los delincuentes de la ciudad quieran particip Leer más   Bronson cuenta la delirante historia del excéntrico delincuente y secuestrador británico Michael Gordon Peterson, que actualmente se encuentra cumpliendo condena en prisión. El Film, dirigido por Nicolas Winding Refn (Drive), proporciona a Hardy los mimbres necesarios...

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El camaleón Michael Sheen: las mil caras del Doctor Masters
Ene02

El camaleón Michael Sheen: las mil caras del Doctor Masters

La historia de la -buena- televisión y sus mas icónicos personajes se alimenta de esa raza de actores que han pasado sin hacer ruido por la gran pantalla, con los pies atados a las tablas que les vieron nacer, dividiendo generalmente su vida profesional entre la actuación pura y la esencia de los escenarios y el sustento vital de las apariciones esporádicas en grandes producciones. Generalmente su labor en las grandes apuestas cinematográficas suele consistir en dar empaque y peso al fondo y la historia creados para el lucimiento de la estrella de Hollywood de turno, a cuya medida se fabrican determinados productos, casi como si estuviéramos hablando de dramaturgos de la actuación. Con contadísimas excepciones (Anthony Hopkins, Catherine Zeta Jones, Christian Bale), existe una proliferación especial de actores galeses que ejercen de por vida como peones secundarios (Bernard Fox, Ioan Gruffud, Rhys Ifans, Jonathan Pryce, John Rhys Davies) hasta lograr en ocasiones un reconocimiento profesional en la sombra, pero de mayor peso que el de las endiosadas stars que atraen al público masivo. La irrupción de “Masters of Sex” en el canal Showtime en septiembre de 2013 se ha convertido en el espaldarazo a la fama del último descubrimiento -a nivel masivo- de la hornada de ilustres desconocidos de la pequeña nación celta: Michael Sheen. Desde su debut profesional teatral allá por 1991 junto a Vanessa Redgrave en “When She Danced” en el Globe Theatre, se dejó ver en los escenarios durante la década de los 90 con notable repercusión en “Romeo and Juliet” (1992), “The Seagull” (1995) y “Henry V” (1997), cosechando dos nominaciones a los Premios Olivier en 1998 y 1999 respectivamente por sus actuaciones en “Amadeus” y “Look Back in Anger” respectivamente. Su participación al lado de Helen Mirren en el telefilm “The Queen” (Stephen Frears), retomando el personaje del primer ministro británico Tony Blair, que ya interpretó en el telefilm “The Deal”, se convierte en el trampolín para convertirse en la cara habitual de multitud de vehículos hollywoodienses en los que lucir sus interminables registros y transformaciones. Durante casi diez años de incursiones esporádicas, ha acostumbrado a medio mundo a que sea imposible clasificarlo, ponerle una cara o encasillarlo en un sólo tipo de papel o personaje: – Vampiros andróginos – – Hombres Lobo con muy malas pulgas – – Un sibarita, estirado y relamido snob en París – – Histriónicos Clowns virtuales – Tus ojos y tu memoria necesitan empeñarse a fondo para encontrar a otro actor reciente con tanta imaginación, voces, miradas y caretas escondidas dentro de su cabeza, gestos e inacabables recursos. Ha nacido un actor de culto, el tiempo me dará la...

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