“Converso”: un documental de David Arratibel
May25

“Converso”: un documental de David Arratibel

La pantalla en negro y un texto que aparece en ella con el interrogante: “¿Padre?” mientras suena de fondo el tono de una llamada telefónica. La respuesta: La persona con la que intenta hablar no está disponible o está fuera de cobertura, por favor inténtelo más tarde. Aparece una enorme imagen de Dios dibujada en la cúpula de una Iglesia. Así arranca este inteligente documental de David Arratibel, que tiene ya un doble juego en su título: Converso, tanto del verbo conversar como de la conversión a otra creencia religiosa. El director se encontró años atrás ante una situación bastante peculiar en nuestros tiempos: en un corto espacio de tiempo, los miembros de su núcleo familiar se convirtieron al catolicismo uno tras otro. Ello le llevó a sentirse desplazado de sus hermanas y madre, y a tener un conflicto familiar siempre que surgía el tema que no deseaba tener. Él, agnóstico, no podía entender qué podía haber llevado a sus seres queridos a realizar esta conversión. Su forma de canalizar este conflicto fue este proyecto cinematográfico, que seguro que le sirvió a él de terapia personal: se sentó en una silla y convirtió el confesionario de sus familiares en el suyo propio, en una atmósfera íntima y personal, reconstruyendo los sucesos y reviviendo anécdotas ante las cámaras, logrando así capturar una gran espontaneidad en las conversaciones. El film parte con la premisa de un gran interrogante cinematográfico: Si el Espíritu Santo entra en nuestra casa, ¿es posible hacer una película sobre él?. No obstante, el mismo director admitió haber fracasado en la contienda, y sigue sin comprender qué puede llevar a alguien a convertirse al catolicismo. Pero el resultado del documental es fabuloso, y trata con gran sensibilidad el cariño, las ausencias, las distancias, el vacío… sin perder en ningún momento el sentido del humor, siempre presente. Y durante el visionado del mismo, es complicado que a uno no le venga a la mente la familia Panero, retratada en el magnífico documental de El Desencanto, de Jaime Chávarri; de hecho, la misma hermana lo termina mencionando al percatarse de la situación. Resulta lindo que al final, el elemento que sirve para reunir de nuevo a la familia, sea el paso de David Arratibel a animarse a cantar junto a toda su familia una especie de canto gregoriano. La música no entiende de diferencias. Como dijo Julio Cortázar: “Música, melancólico alimento para los que vivimos de amor”. Algunos instrumentos como las trompetas incitan al valor. Otros, como la flauta, a la dulzura. Y hay otros, como el órgano, que arrebatan el alma a lo celestial. -Aristóteles- Comparto link del coloquio...

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La teoría sueca del amor
Mar05

La teoría sueca del amor

Suecia, 1972; se inicia un manifiesto denominado como “La teoría sueca del amor” que es la base del manifiesto “la familia del futuro” en la que se busca librarse de las estructuras anticuadas que aún controlan cómo vivimos. A partir del manifiesto se busca destruir la idea arraigada y los valores de familia estructurada (o no) pero sí obsoleta, generando la individualidad real, rechazando la idea de personas dependientes, apéndices de otras. A cada individuo se le debe de proporcionar, desde el estado, esa independencia y así, basar las relaciones sociales en relaciones auténticas libres de beneficios o necesidades de ningún tipo. En la conferencia de Bruselas se presenta este manifiesto y es a partir de aquí donde todo se desarrolla, explicándonos experiencias personales y servicios que se ofrecen en la Suecia libre puesto que, al ser un país rico, los individuos no deben de preocuparse de cosas tan básicas como son la casa, el agua o la comida sino que pueden preocuparse por la autorealización y preocupación del verdadero proyecto de vida: uno mismo.     Erik Gandini recoge en su película de 72 minutos distintos testimonios para aproximarnos más a la práctica actual de ésta teoría que hace ya más de 30 años se puso en marcha. El primer testimonio es de una chica, [Maria Helena] que se considera una persona muy independiente. Necesita ese espacio para poder vivir, su área de confort es extremadamente grande… Decidió ser madre soltera porque necesita mucho tiempo para sí misma y porque le gusta tomar sus propias decisiones. No le gusta estar rodeada de gente durante demasiado tiempo a pesar de que confiesa que echa de menos llegar a casa y encontrarse con alguien con quien compartir una taza de café, una buena conversación mientras dobla la ropa o, simplemente, que le preparen el desayuno mientras ella todavía croquetea en la cama. Las pequeñas cosas que te dan las relaciones… Pero sin duda, y lo más impactante para mi, es lo que se explica a través de éste testimonio: la empresa danesa que ha convertido su banco de esperma en el más grande del mundo mediante el cuál, puedes escoger con infinidad de filtros, quién te aportará el 50% restante para poder crear tus propios hijos. En casa. Sí, en casa. Tu misma recibes tu paquete con todas las instrucciones, el envío se hace en menos de 48h y se envían con hielo seco para asegurar la viabilidad del esperma. Es como cuando me compro los cartuchos de la impresora en Amazon Premium. Pim, pam. Ni desayunos forzados ni un “yo es que prefiero dormir sola” ni mi excusa favorita...

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‘The Beatles: Eight Days A Week’ (**1/2)
Sep13

‘The Beatles: Eight Days A Week’ (**1/2)

En cierta parte del documental, el periodista Larry Kane, que acompañó a Paul, John, George y Ringo en una de sus giras, se preguntaba “cuándo iba a estallar la burbuja”. Esto fue a mediados de los sesenta. Y bien, ¿cuándo va a estallar la burbuja? La película no inmortaliza la respuesta que le dio el representante Brian Epstein: “Larry, en el siglo XXI seguirá escuchando a los Beatles”. En cualquier otro caso, este comentario habría sido una burda exageración para vender a unos chicos jóvenes con talento y frescura que lo estuviesen petando en aquel tiempo. Sin embargo, seas quien seas y tengas la edad que tengas (o casi), si yo te digo “Help”, tú me contestas “I need somebody”, y si yo digo “She loves you”, tú te quedas tal que “Yeah yeah yeah”. Apple Corps, la corporación oficial de la banda (no confundir con otra empresa de software muy poco fan de pagar impuestos en Irlanda y de los puertos de auriculares), se ha permitido el capricho de estrenar, junto a The Beatles: Eight Days A Week – The Touring Years, el concierto completo que realizó la banda en el Estadio Shea de Nueva York en 1965, remasterizado para 4K… pero, en principio, únicamente podrá verse en las pantallas de cine. Los beatlemaníacos tienen, a partir del día 15 de septiembre, una semana de ocho días (finos ahí los distribuidores) para pillar el documental en alguna sala española con este añadido. Pero yo voy a adelantar un poquito lo que va a poder encontrarse una (porque para eso se escriben las críticas, para aguar la fiesta): sorpresas cero. El célebre directo Ron Howard parece cumplir al pie de la letra un encargo corporativo de la empresa que, cinco décadas después, todavía puede alimentarse gracias al cuarteto de Liverpool. Centrado en las giras que les otorgaron fama mundial desde 1962 hasta 1966 (dejando a un lado el período posterior, que a mí personalmente me habría interesado más), es un trabajo correcto, una publicidad efectiva que incluye tanto material de archivo inédito que personas cercanas a los artistas ayudaron a recopilar (desconozco cuánto de dicho material se compone de admiradoras adolescentes gritando, llorando y desmayándose, pues en eso se basa prácticamente el 50% de la peli), como entrevistas a los dos últimos Beatles vivos y las caras de Whoopi Goldberg y Sigourney Weaver hablando de cuánto les cambiaron la vida éstos y los dos restantes. Algo había que sacar para seguir apelando a los incondicionales de esta banda, que imagino que serán los únicos que podrán disfrutar con plena curiosidad y atención a este documento. Para mí, podría haber...

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¿Qué invadimos ahora?: el nuevo documental imprescindible de Michael Moore
May10

¿Qué invadimos ahora?: el nuevo documental imprescindible de Michael Moore

Michael Moore vuelve a la carga, y lo hace a lo grande, con una de sus películas más divertidas e interesantes: ¿Qué invadimos ahora? Alegando que desde la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos no han ganado ninguna guerra (Vietnam, Corea, Líbano, Irak…), Moore decide embarcarse en solitario en la aventura de ‘invadir’ por su cuenta una serie de países, con la pretensión de ‘conquistar’ sus mejores ideas y aprender en la contienda cómo los Estados Unidos podrían mejorar sus propias perspectivas. ¿Qué invadimos ahora? supone un hilarante y revelador “grito de guerra”. Las soluciones a los problemas más arraigados de los Estados Unidos -y otros países- ya existen en el mundo; simplemente están esperando a ser utilizadas. Y cabe recalcar que se trata de problemas, que ningún ejército puede solucionar. La introducción del documental es fantástica, repleta de humor y de gran contenido crítico. El mismo tono pícaro y sarcástico es mantenido durante toda la película, brindando momentos extremadamente divertidos con ese toque característico de Michael Moore. “Michael, no tenemos ni idea de lo que estamos haciendo.” Se trata de un documental muy didáctico, que a pesar de ir dirigido principalmente al público estadounidense, resulta igual de interesante para el resto de espectadores del mundo, pues mucha de la información facilitada y que vamos descubriendo durante la ‘invasión’ resulta desconocida para la gran mayoría de personas no pertenecientes a dichos países. Los temas que trata son muy atractivos, y cabe destacar el logro de haber conseguido abarcar mucho sin irse por las ramas, abordando por ejemplo temas de forma concisa como la educación, la importancia del feminismo, los derechos laborales, la calidad de vida, una breve introspección histórica y/o el respeto por los derechos humanos, entre muchos otros. Un documental de amplio espectro. Su invasión transcurre por Italia, Finlandia, Eslovenia, Alemania, Portugal, Noruega, Túnez e Islandia. Y en palabras de Michael Moore: “Cada país tiene sus propios problemas, pero mi objetivo es coger las flores, no las hierbas.” Por ello, si en algún momento puntual cae en algo de demagogia, es buscada expresamente con buenas intenciones -y necesarias, viendo como está la situación en los EEUU-. Se trata quizá de su trabajo más ligero, con una manera fresca y directa de relatar algunos de los grandes problemas que padecen los Estados Unidos desde hace décadas, y aportando ideas para empezar a solucionarlos. Porque nada es imposible. Todo puede cambiar.  ¿Qué invadimos ahora? es en definitiva un documental que recomiendo encarecidamente ver, debido a su gran valor didáctico sin olvidarse a su vez de brindar un buen entretenimiento. ***8,5/10*** Para los fans de Michael Moore, que quieran saber más sobre su nuevo trabajo -que tenía ya ideado desde bien joven-, facilito aquí esta...

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I Am Your Father: el hombre bajo la máscara de Darth Vader
Nov19

I Am Your Father: el hombre bajo la máscara de Darth Vader

I am your father es un interesante documental de Toni Bestard y Marcos Cabotá, que nos invita a conocer a David Prowse, el verdadero actor que se escondía detrás de la máscara de uno de los villanos más temidos y conocidos a nivel mundial: Darth Vader. El documental nos invita a descubrir la vida e historia de dicho actor, y el cúmulo de injusticias que sufrió y sigue sufriendo relacionadas con la saga de Star Wars. “A veces una máscara no oculta solo una cara, sino también una gran historia.“ Darth Vader es considerado el mejor villano de la historia del cine. Su silueta, su respiración, sus movimientos, todo lo que rodea a la figura del icónico personaje es reconocido a nivel mundial. Todo menos algo crucial. David Prowse, el hombre que le dio vida y que se escondía detrás de la máscara. A sus 80 años, David vive tranquilamente a las afueras de Londres. Su vida es aparentemente sencilla, pero a diferencia de cualquier otro vecino de su pequeño barrio de Croydon, David esconde una historia increíble que merece la pena ser contada y descubierta. Con este pretexto, el director del documental decidió viajar a Londres para proponerle a David Prowse algo que nunca hubiera imaginado: Volver a rodar una secuencia de la mítica trilogía. Una secuencia que se le prohibió rodar en su momento, y que impidió que el rostro de Prowse fuera tan reconocido como los de sus compañeros de reparto, Harrison Ford, Carrie Fisher o Mark Hamill, dado que la única escena en la que Darth Vader se quita la máscara, George Lucas decidió reemplazarlo por Sebastian Shaw, y su voz con su peculiar acento del sur de Inglaterra fue a su vez doblada por James Earl Jones. El objetivo del documental es en parte poner fin a esta gran injusticia, atendiendo así a miles de fans que defienden que esa escena siempre debió interpretarla David Prowse. De una manera simbólica y sin ningún ánimo de lucro, el director, ayudado por un grupo de entusiastas fans, intentará devolver a Prowse el reconocimiento que nunca tuvo. Y en su recorrido, los directores de esta película descubrirán algunas pistas sobre el rechazo hacia David Prowse por parte de los creadores de Star Wars. Aparentemente el motivo principal se encuentra en unas supuestas declaraciones a un periódico de Londres, durante el rodaje de “El Retorno del Jedi”. ¿Es ese el motivo de porque se condenó a Prowse al ostracismo? A pesar de todo, David Prowse acude prácticamente cada fin de semana a alguna convención de sci-fi alrededor del mundo para firmar autógrafos a los fans de Darth Vader-aunque por desgracia, nunca es invitado a las convenciones oficiales de...

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The Jinx: el crímenes imperfectos de HBO
Nov06

The Jinx: el crímenes imperfectos de HBO

The Jinx (El gafe), es una miniserie documental de seis episodios en el que se nos presenta el extrañísimo caso de Robert Durst, miembro de una de las familias más ricas e influyentes del estado de Nueva York. Su caso ha ocupado portadas en medios de comunicación estadounidenses durante décadas, desde que su mujer, Kathleen Durst, desapareciera de la faz de la tierra hace ya más de 30 años, y en el que sería el primero de varios casos sin resolver. Todos ellos con algo en común: el mismo protagonista, sospechoso, desde entonces, no solo de la desaparición, si no también de algún que otro escabroso asesinato (¿os suena el personaje Colin Sweeney, en The Good Wife?). A lo largo de los seis episodios se detallan los pormenores del caso. Tras años de investigación dedicados por Andrew Jarecki, el director del documental y su equipo, nos muestran los testimonios de investigadores, policías, familiares, amigos y personas implicadas en el caso. Todo ello se articula en torno a la extensa entrevista que realizaron con el propio Durst -personaje singular donde los haya- y es que fue Durst quién se interesó por el trabajo de Jarecki, una vez vista la película que el director hizo años antes sobre la desaparición de su esposa (Todas las cosas buenas, con Ryan Gosling y Kirsten Dunst). La realización del documental cuenta con recreaciones dramáticas muy bien conseguidas, lo que le proporciona, junto con los citados testimonios, un ritmo apasionante. “La realidad supera la ficción” o “La diferencia entre realidad y ficción, es que la ficción debe tener sentido”, son frases que pueden venirle a uno a la cabeza mientras ve The Jinx. El personaje enigmático, impasible y frío como hielo no podría haber salido de la mente novelesca de ningún escritor. The Jinx es lo mejor que he visto últimamente. El documental está producido por la HBO, dirigido por Andrew Jarecki y coescrito por Marc Smerling, los mismos autores del documental Capturing the Friedmans, con el que fueron nominados al Oscar años atrás. En Capturing the Friedmans se mostraba la descomposición de una familia en la que el padre y uno de los tres hijos del matrimonio eran acusados de pederastia. Dicho derrumbe familiar quedó grabado en vídeo por la propia familia, dejando testimonio del extraño proceso que acompañó al juicio y posterior sentencia. Este documental de 107 minutos sería el preludio de la gran colaboración de Andrew Jarecki, el director, con la HBO, en The Jinx. No desgranaré aquí lo que ocurre en The Jinx, pues creo que es mejor entregarse a él con la mínima información posible (opción complicada para algunos, dada la repercusión del caso en Estados Unidos, llegando también a los medios de comunicación españoles)....

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Propaganda Game: descubriendo Corea del Norte
Oct28

Propaganda Game: descubriendo Corea del Norte

The Propaganda Game es un documental dirigido por Álvaro Longoria, en el que se analizan las diversas técnicas y estrategias de la Propaganda centrándose en el sorprendente y siempre llamativo caso de Corea del Norte. La película ha sido rodada aprovechando el acceso privilegiado a filmar en Corea del Norte de la mano de Alejandro Cao de Benós, el único extranjero que trabaja para el gobierno comunista. El film analiza las estrategias utilizadas por los diferentes “jugadores” para manipular la “verdad” y sus intereses. Se trata de un documental inteligente que invita al espectador a reflexionar por su cuenta. El documental se limita a mostrar una gran variedad de opiniones y voces dispares hablando sobre la situación del país, las campañas propagandísticas interiores a las que son sometidas los ciudadanos en contraposición con el bombardeo de información exterior de medios de comunicación occidentales que suelen inventar o manipular la realidad -especialmente Estados Unidos-, y nos invita a descubrir por primera vez las calles de este país tan misterioso y hermético. Resulta una experiencia interesante poder ver el país desde dentro y a una parte de su cultura, observar la fascinación casi religiosa que tienen por su líder y la cantidad de monumentos gigantescos que hay, lo rápido que parece haber salido de la crisis el país y las lujosas infraestructuras que tienen, la frontera con Corea del Sur, etc. Y es que no hay que olvidar que Corea del Norte es un país que lucha por la autosuficiencia y que ofrece a sus 24 millones de habitantes vivienda, educación y sanidad de forma gratuita, y ello encima sin pagar impuestos; es el último verdadero bastión del comunismo, y se cierra totalmente con el exterior para no sufrir la contaminación del capitalismo. La mayoría de sus habitantes no ha visto prácticamente a ningún extranjero, viven en su país aislados del mundo a su manera, pero parecen ser realmente felices con lo que tienen. El documental nos permite realizar una mirada humana en este curioso país del que tan poco sabemos, y reflexionar largo y tendido. Para el que tenga interés, comparto las interesantes explicaciones del propio director Álvaro Longoria sobre su película: “The Propaganda Game” es un documental que muestra al espectador Corea del Norte como quizá nunca antes la había visto. También nos muestra que a día de hoy es el escenario de una feroz batalla propagandística, interna y con el exterior. Este país, el más cerrado del mundo, ejerce una enorme fascinación popular. El último bastión del comunismo, el país más cerrado del mundo, el temible enemigo impredecible, donde el culto al líder es casi religioso, el país de las noticias imposibles… Desde que empecé a...

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La Huella Documental
Mar19

La Huella Documental

Todos hemos visto documentales que han dejado huella en nosotros, que nos han marcado de un modo u otro. Este post pretende enumerar algunos de los mejores y más impactantes documentales que yo haya visto, resumiendo un poco cada uno de ellos. Algunos tratan temas que normalmente son silenciados por parte de los Mass Media, y con su tratamiento pretenden denunciar hechos injustos. Otros, se centran en divulgar la exhaustiva documentación que han realizado sobre un tema en concreto, presentando grandes historias al público interesado.   La doctrina del Shock (The Shock Doctrine) Película documental estrenada en 2009 y realizada por Michael Winterbottom (24 Hour Party People, Código 46) y Mat Whitecross (Camino a Guantánamo), a partir del libro homónimo de Naomi Klein, The Shock Doctrine. En 2007, la autora ya había realizado un cortometraje de 7 minutos sobre su libro, con el director ganador del Oscar Alfonso Cuarón (Gravity, Hijos de los Hombres) y su hijo Jonás Cuarón, guionista de Gravity junto con su padre. El planteamiento de Naomi Klein se centra el capitalismo del desastre, esa fuerza neoliberal que alimenta y luego se nutre de la guerra y el terror y no deja pasar la oportunidad de sacar provecho de los desastres naturales o provocados, hegemonizando su poder. Analiza las políticas económicas de Milton Friedman y los modelos de libre mercado y su impacto en la psicología social. · · · Inside Job Dirigido por Charles Ferguson y narrado por Matt Damon, Inside Job es un documental de 2010 centrado en la crisis financiera de 2008. Según su director, el documental “trata sobre la sistemática corrupción de los Estados Unidos por la industria de servicios financieros y las consecuencias de dicha corrupción”. Por momentos, tienes la sensación de estar viendo una película de terror. La crudeza con la que se exponen los malabares financieros que nos han llevado a la crisis puede que te provoquen más un sofoco. Gran trabajo de divulgación que acerca los procesos de ingeniería financiera al ciudadano de a pie. Tan bueno y necesario de ver como tremendamente desalentador. · · · Tocando el vacío (Touching the Void) Del libro escrito por Joe Simpson, en el que relata su trágica aventura junto a Simon Yates en el intento de escalada del Siula Grande (montaña de 6344 m de los Andes Peruanos), se realizó posteriormente esta película documental dirigida por Kevin MacDonald, en la que se dramatiza lo sucedido además de contar con los testigos de los supervivientes, llegando a destacar en los Premios BAFTA y en el Sundance Film Festival del año 2004. Un excelente y emotivo retrato de lo que la mente humana es capaz de lograr cuando en condiciones adversas el cuerpo parece tener la batalla perdida, haciendo patente esa frase...

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Red Army y el potencial de los documentales
Feb27

Red Army y el potencial de los documentales

A pesar de que los documentales no suelen figurar en mi lista de preferencias cinéfilas, fui al cine a ver Red Army y al salir de la sala pensé que, clarísimamente, este documental habría estado entre las nominaciones a los Oscar en su categoría correspondiente. Sin embargo, para mi sorpresa – y la de probablemente todos y cada uno de los espectadores del mismo -, los títulos que ocupaban esa sección no lo incluían. Resulta cuanto menos intrigante que de todos los largometrajes aparentemente merecedores de una nominación a “Mejor Documental” casi ninguno haya llegado a los cines españoles más concurridos o que, en caso de haberlo hecho, no se les haya dado una publicidad similar a la que Red Army ha tenido (que, a pesar de ser escasa, ha sido suficiente para arrastrar a curiosos como yo al cine). Ante esto, parece lógico pensar que si este documental es tan poderoso, muchos otros – de supuesta mayor calidad – también lo serán, lo cual llevaría a una inevitable conclusión: este género tendría que tener un papel más fuerte en las prioridades cinéfilas de cada uno, así como su publicidad y oferta de visionado debería empezar a florecer para hacer llegar a la población potenciales joyas cinematográficas con las que uno no sólo disfruta, sino que también aprende.   Y es que con Red Army, Gabe Polsky – estadounidense de raíces soviéticas -, muestra a su público cómo la Unión Soviética manejaba los hilos de un duro régimen que estaba en constante disputa con el capitalismo de los Estados Unidos. Sorprendentemente, este joven director opta por llevarnos de la mano a lo largo de todos los altibajos de la que se conocía como la URSS situando como epicentro de su propio planteamiento a uno de los deportes que más se practicaba en Rusia: el hockey sobre hielo. Entrevistas mediante, y contemplando un montaje espectacular, los espectadores nos sumergimos en la más profunda Unión Soviética a través de las vidas de unos ya retirados jugadores de hockey que, gracias a sus respuestas, silencios, miradas y actitudes, nos muestran cómo ese supuestamente inocente deporte en realidad era una implacable arma política y propagandística cuyo principal objetivo era el de mostrar al mundo entero cómo el régimen de la URSS era un aparente modelo de éxito digno de ser admirado.   Gracias a una duración que se pasa en un rapidísimo suspiro, a una explosiva banda sonora compuesta por Christophe Beck (Paperman), y a esa desconocida historia cuyo planteamiento resulta tan interesante como creativo, Red Army hace que pongamos en duda muchas de las nominaciones a los Oscar de este año: las...

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Joshua Oppenheimer presenta “The look of silence” en Berlín
Feb12

Joshua Oppenheimer presenta “The look of silence” en Berlín

Tras presentar el documental The look of silence en el festival de Venecia, donde se llevó el Gran Premio del Jurado y el Premio FIPRESCI, Joshua Oppenheimer ha procedido a presentar dicho documental en el festival de cine de Berlin, en la sección de Berlinale Special Gala. Asistió acompañado de su amigo y a su vez el productor, Werner Herzog, y, tras la proyección del documental, concedieron conjuntamente una muy interesante conversación acompañada de una posterior ronda de preguntas con el público, a las cuales Joshua respondió con mucha soltura y elegancia, profundizando mucho en las respuestas. Dos años más tarde de estrenar el documental The act of killing, que tuvo una gran acogida mundial y fue incluso nominado al Oscar a mejor documental, Joshua Oppenheimer trae el complemento perfecto mediante The look of silence, con el cual nos vuelve a transportar a los desgarradores sucesos que se perpetraron en Indonesia en 1965, donde se exterminó a cerca de un millón de personas, por el simple motivo de ser presuntamente comunistas. Uno de los exterminios más grandes en los tiempos recientes, y a pesar de ello, de los más desconocidos a su vez. Se trata de la réplica perfecta: las mismas formas, el mismo estilo poético y un parecido estilo narrativo que logra removerte la conciencia y provocarte un huracán de emociones muy dispares. Tal y como explicó Joshua en la charla posterior a la proyección, este segundo film fue mucho más peligroso de rodar que su precursor, donde sus vidas peligraban de verdad si no se andaban con cuidado. De hecho, ambos documentales se empezaron a rodar a principios del año 2000, y The act of killing ya estaba terminado desde hacía tiempo, pero su estreno habría supuesto un peligro e impedimento para terminar de pulir este segundo documental. Y antes de estrenar The look of silence, se aseguró primero de que la familia protagonista se mudase a otro lugar donde estuviese a salvo, pues por desgracia, los que perpetraron las masacres en el 1965 siguen en el poder, o siendo vecinos de los familiares de las víctimas. En esta ocasión, Joshua nos introduce en el seno de una familia adorable, que fue víctima de los desoladores acontecimientos de 1965, donde perdieron a un hijo, al cual asesinaron de una forma brutal y sin escrúpulos. Ver a los asesinos relatar dichos acontecimientos entre bromas y risitas en el lugar de los hechos muchos años más tarde, es extremadamente escalofriante. Así las cosas, uno de los hermanos procede a intentar revivir los acontecimientos, 40 años más tarde, y acude para ello al encuentro de todos los que tuvieron alguna relación con la muerte de su hermano, para descubrir y analizar...

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Oliver Stone y la historia no contada
Ene28

Oliver Stone y la historia no contada

Serie documental narrada, producida y dirigida por Oliver Stone, quien también escribe su guión junto con Matt Graham y Peter Kuznick. En ella se nos expone detalladamente una versión de la historia, que no siempre coincide con la versión oficial -o simplemente las versiones más repetidas y aceptadas- de lo acabaría siendo la historia reciente de los Estados Unidos de América, periodo que comprende desde la II Guerra Mundial hasta nuestros tiempos. El documental se centra en hechos comprobados y que en muchas ocasiones fueron obviados en los libros de historia. Dividida en 10 episodios de una hora, la voz en off de Oliver Stone acompaña en todo momento el torrente de imágenes de archivo que nos presentan. Viendo el documental, por momentos me acordaba de JFK, uno de los grandes films del director y también un excelente ejercicio de documentación y exposición de los hechos ocurridos. Antes de realizar la serie documental que nos ocupa, Stone ya se prodigó en la realización de documentales de corte político: Comandante, Persona non grata, Looking for Fidel o Al sur de la frontera. El documento empieza cuestionando el mito -publicitado tanto en grandes producciones de Hollywood como en textos y libros de occidente- que dice que fueron los Estados Unidos los que ganaron la II Guerra Mundial. El documental arroja datos suficientes sobre como la antigua Unión Soviética, después de ser masacrados en su propia tierra, no solo acabaron conteniendo la terrible invasión alemana, si no que también enfrentaron a los alemanes en retirada por toda Europa, determinando la evolución de la guerra -fueron muchísimo más determinantes que el resto de países aliados juntos-, hasta acabar conquistando el mismísimo Reichstag en Berlín. La Historia no se portó nada bien con el heroísmo y el sacrificio de los Soviéticos. En cambio, para los estadounidenses, empezaría la etapa en la que se convirtirían en el hermano mayor del mundo entero. Desde la Segunda Guerra Mundial hasta nuestro tiempos, pasando por la guerra fría y la crisis de los misiles cubanos, las relaciones con la URSS y posteriormente con Rusia, la guerra sucia, las black ops (operaciones encubiertas), la guerra del Vietnam, John F. Kennedy y los diferentes presidentes norteamericanos y sus mandatos durante el periodo retratado y un extenso y documentado repaso a las políticas que les acompañaron, y muchas veces también a que tipo de intereses respondieron. Tras la guerra fría, el documental se centrará en la relación de los Estados Unidos con el Tercer Mundo, sus muchas invasiones y por último, el surgimiento del terror y la necesidad de sentirse seguro tras el ataque a las Torres Gemelas. He de decir que por momentos el documental resulta terrible. Presenciamos atónitos el carrusel de datos sobre la brutal muerte de millones de personas, en injustas y poco morales...

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Kurt Sutter’s Outlaw Empires: La realidad de las bandas moteras  y criminales
Dic30

Kurt Sutter’s Outlaw Empires: La realidad de las bandas moteras y criminales

Las dos últimas semanas se ha detectado un fenómeno inusual en las redes sociales, donde millares de internautas deambulan como zombies en Atlanta, tras la emisión del final de su serie de culto “Sons of Anarchy” que les ha dejado completamente desolados y sin objetivo seriéfilo que seguir. Por ello y desde nuestra vocación innegable de servicio público vamos a ayudaros a aquellos de vosotros que esteis inmersos en un trance tan amargo, con un pequeño sucedáneo que pueda paliar vuestro mono motero, y para eso nada mejor que una serie documental sobre bandas moteras y mafiosas presentada y producida por el propio Kurt Sutter, el creador de “Sons of Anarchy”, la desconocida por muchos “Kurt Sutter’s Outlaw Empires”. Ficha: Kurt Sutter’s Outlaw Empires 6 ep 45 min .  May 2012- Jun 2012. Idioma: Ingles. Cadena: Discovery Channel La trama: Kurt Sutter durante el proceso de creación de “Sons of Anarchy”, se documentó exhaustivamente, no solo sobre las bandas de moteros existentes sino sobre las diferentes bandas criminales y organizaciones mafiosas que operaban en los EUA, para crear las bandas rivales que iban a rivalizar con SAMCRO, para el control de la delincuencia de la serie. Al final Sutter disponía de tal cantidad de información que una vez finalizada la 4T de su buque insignia, pensó que una serie documental que explicara el funcionamiento interno de las bandas tendría interés para los que quisieran conocer mas del tema y vendió la idea al Discovery Channel que la aceptó encantado, en especial viendo la gran implicación que Sutter iba a tener en el proyecto. El resultado son seis documentales de 45 minutos cada uno, que explican en profundidad las seis organizaciones criminales mas importantes de los EUA, los Cribs ( banda de negros), las bandas moteras, la mafia italiana, la mafia irlandesa, la Santa Familia ( mafia latina) y la Hermandad Aria. Como habréis deducido rápidamente, las similitudes entre estas bandas y algunas de las que aparecen en la serie son mas que evidentes y sirven para conocer mejor la realidad de las mismas, como muestra el avance de la serie. Sutter presenta el programa y comenta las características principales de la banda que protagoniza el episodio y lo desarrolla explicándolo desde dentro, con testimonios de antiguos miembros, que explican su captación, su iniciación, el entramado delictivo y finalmente su salida de la misma, ayudado por dramatizaciones de algunos de los episodios. El enfoque es muy neutro y aséptico, sin cargar demasiado las tintas ni condenar explícitamente, las actividades criminales de las bandas, que son explicadas para que vosotros saquéis vuestras propias conclusiones. Por obvias razones el capítulo mas interesante para...

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